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虽然不是一直活跃在画坛的视野之中，一直过着闲云野鹤生活的马力却从未停止过创作。他不仅继承了父辈的美术天赋，也遗传了母辈的文学才能，善于把文字中的诗意带入画中。他所创造开辟大写意“能量艺术”新理念，也充分表现了他创造“刀笔法”的艺术笔法，迅疾畅美，意蕴抽象，传达着一种哲理理念与宇宙永恒的精神。他提出“大意载道、正能善世”的艺术思想，他用自己的思想和绘画技法对新的审美价值重新开发，浑然一体，有笔有墨，有情有意。
共和国建国70周年之际，马力抑制不住自己的创作激情，挥毫创作了一幅建国70周年《璀魅图》的画作，为新中国生日献礼。该画作尺寸长为16.7米，高为 0.7米。画中一共画有七十匹神骏，神态各异，用象征主义和表现主义的手法，充分体现马力艺术上的全新理念。用奔腾的骏马象征着新中国峥嵘岁月七十载璀璨东方的精神，体现了一个时代的辉煌。近日，记者来到马力先生位于大连瓦房店的画室，听他讲述了丰富的人生经历、生活态度以及对艺术创作的执着与热爱。
画家马力
“大写意”风格的形成
马力认为中国的文化实力是中国软实力的重要标志，而当代中国的艺术又是中国文化的核心要素。当代中国艺术家的创作是中国政治、经济、文化、社会、生态建设的综合体现，是促进国际社会认识和理解当代中国的最佳载体。因此，他深入生活、扎根人民，向大自然学习。把创作好作品作为立身之本，精益求精，用笔触歌颂、记录时代的“真善美”。
如果要说马力的成就，历史会说：马力的马是中国这几个时期的马。新中国建立以后，他记录了新中国奋发图强的这种精神、这种奋勇向前的精神，这是当代人们精神的集中体现。
随着改革开放国家的经济腾飞，看到了改革开放春天的大潮到来，他激动创造了国画《春潮》，用群马表现这华夏民族正在崛起的时代精神。
2007年申奥成功，他用几年的时间创造了英姿图画作长卷，把华夏民族压抑百年的耻辱华夏民族正在崛起的心情迸发出来；上海世博会也创造了《世博英华》作品，他用红色表现了中国马，展示着中华民族的大气，和谐，大容的胸怀，表现了五千年文明的精神，中华民族屹立于世界的一种心情与愿望；建国六十周年创造过《雄起》，表现华夏民族崛起的决心。
他画的马，博大、宏伟、气韵生动，以大写意的手法，以神写意。体现了大气、大美、大神的中国马的大境界。他的国画马，风格独特，在传统的基础上，开拓了具有现代抽象大写意的新领域。
墨块泼染与线条书写是马力艺术语言：抽象性创作则是他艺术创作的语法系统，追求动态和谐是他的哲学思考。著名美学理论学者许宏泉说：马力作品的内容和笔墨“极其丰富，极其开放”。
他画的马有两种基本写法，一是墨块泼染，二是线条书写。造型极其抽象。着墨简明，留白大胆。墨色温润，浓淡有致，过渡平和，光点分明。马力笔下，由线条书写的作品，更具有大美的形式感。用笔简洁明快，笔趣洒脱，线质充满弹性，肆意放纵、酣畅淋漓、妙成天趣的走笔之间，章法如书的大写意之马携着千古雄风和当下的体温，与我们民族同行。独具风格和艺术魅力的马！一个前无古人的大胆创新，他的艺术仿佛激起了我们民族数千年来关于马的一切审美积淀，一个崭新的形式表现，一个崭新的关于马的艺术审美高度，一个更为广阔的审美空间。
《璀魅图》局部
保持一份乐观和纯真
“出走半生，归来仍是少年”这句话形容马力也是合适的，他虽经历过苦难却仍然以一颗童心面对岁月与艺术。在马力看来，面对人生的坎坷，他并不是一个十分坚强的人，实际上他能从困境中走出来归功于他天生的乐观与纯真。
马力早年的生活并不富裕，1962年－1971年学生时代经历了三年自然灾害时期，小时买纸笔都没有。十八岁毕业后分配到物资局木材公司，检尺员工作，但不久又下岗。此后从事过17年的装修设计工作，去过内蒙北京等地，十几年苦累仅仅维持了生计。对民生疾苦，感同身受。有时候工钱很难要，他感慨成诗：“白烟坡木斜，晕日簇荧雪，讨薪又腊月，叹注寒巢鹊”，看到打工人离乡背井，写道：“逆江远去何时归，母孙岸上送双配，燕过几声空云愁，滴便天下辛苦泪”。最难时自做一诗曰：“奔波人生难谁知，男儿欲诉无泪泣，水无断流愁怎断，逆风走浪等良机”。
在艺术范畴中，文学和绘画一直有着密不可分的关系，文人爱画，也是一个不明文的雅趣。马力说：“我们来到这个世界，生命中有高潮也有低谷，也有重复的曲线。虽然我的生命曲线变化幅度比别人更大，但反过来想我也占了很大便宜，别人没有机会体验这样极端的感受。人生是一个不断告别的过程，在告别的时候你能记住的一定是你希望记住的事，那些印象中美好的世界。如今，虽然我的眼神、听力都不如当年，但我仍可以使用画面和文学语言继续地沉浸在纯净世界中。”
正是这份内心的纯真和对艺术的纯粹，让马力的画显得特别。“因为我不带任何目的去做这件事。现在很多画家会为了迎合市场、官方去创作，去考虑如何被别人所欣赏，但我不一样，我根本不在乎别人的眼光，绘画、写作都是为了让自己开心。”他有意识地进行绘画与文学创作，目的就是为了回归赤子之心，走向唯美，为艺术而艺术。
牢记艺术创作的“发心”
马力平时喜欢看书，不论是中国美术史还是世界美术史，相关书籍已被他翻了无数遍，包括《论语》，直到今天，他每周都会翻阅，并对其中的道理和思想进行追问，并形诸笔下。比如“君子和而不同，小人同而不和”的深意，延展于他的创作转型中，就成为“艺术创作，中西和而不同”，中国思维毫无隔阂地融入到他的创作中。
作为艺术品的生产者，市场是不可回避的问题。在艺术品市场化的今天，艺术工作者如何寻找合适的发展道路，值得人们深思。
“我想，真正的艺术工作者首先应树立起正确的理想目标，是为了名利钱途、追求流芳百世的艺术成就、成为名垂史册的伟大艺术家，还是兼而有之。艺术品的艺术价值不等于市场价值，这就决定了艺术品需要市场化。艺术家品牌化的前提是艺术作品本身要过关，当下艺术品市场能够承载得下艺术家品牌化的体量、质量以及梦想。”马力说，“人多半都有种种私欲私意，要这个，要那个；本来我们的心量已经十分渺小，这么一来就更危险，怕更没有力量来干我们的事业了。”
至于如何找到适合自己的发展道路，马力认为最关键还是看发心。“问问自己，你的发心是什么？所谓发心，不但是悲，且是智慧的；他是超过一切，是对众生机械的生命，能有深厚的了解原谅与悲悯，而要求一个不机械的生命，追求一个自由的、活泼泼的、有大力量的生命。我们都是力量不够的人，要去可怜旁人，先须可怜自己。如何可怜自己？就是须培养开发自己的愿力。惟有愿力才有大勇气，才有真精神，才有真事业。不论佛家儒家皆可，但须认取其能开发我们培养增长我们力量的那一点。我们只有努力自勉，才能完成我们伟大的使命！”
“中国绘画还有一个非常重要的特征是具有包容性，它可以包容新的观念、思想、创作激情，甚至包容很多新的探索。”在马力看来，在包容新鲜事物的同时，又将其沉淀、发酵，最终呈现出更加优秀的艺术形态。也正是这些新的艺术风格、艺术样式和艺术作品保证了中国画的未来。
《璀魅图》
步履不停，笔耕不辍
马力的朋友甚至家人都评价他是一个随风而飘，游走型的人，他形容自己是行吟诗人。同时，他兴趣十分广泛，除喜爱看书之外，他是古典音乐黑胶唱片发烧友，平常画画、写作时都会同步播放古典音乐。马力认为，这些爱好并不互相矛盾，与他的艺术创作也都有契合的地方。“但我逐渐发现时间的宝贵，会尽量减少无意义的应酬。我喜欢与自己相处，觉得生活十分丰富和愉快”。
对于未来的艺术创作规划，马力的原则是要不停地画下去、写下去。登游天下名山，每去一山，就留诗一处。他遍走祖国名山，每处都留下他的足迹。通过写生、观察、感受、思考从真实的山水中找到山水文化的内涵，并从山之不同间，找到不同文化的特点和特征。
用诗句传达祖国山水的生动气运，予山之情意，写山水之大灵，他感呼，“中华山水之大美，是天地无私赐予人类之美。大自然之美可医人”，在他的《画伦》中言，天地自然，可医人呼，可世人祛疾德养。他大呼：“自然天地天医耳，如同道、释、乾坤赐美，无私育人养，悦人其神，境于其情，赏美，可精神焕生、滞化趋畅、去苦得悦，吾言，天医耳。人类自史、道心法明、若无山川河曲。何言真文章可记，谈何圣贤文化，又何其文明，天地自然之大美，育养人类，真、美至善。天德斯人，文心至明，人类世界方和平。亦盖唯画者心法耳。善美坤世，唯而德善人美乎，何醒不恩、不受、不寻乎，何不同天地之美而同悦乎”。
从马力先生的言文中体会到，丰富多彩的山水审美文化，是引领“人类走向美善，是人类共同都能接受的信仰。言定文化德于山水，德于自然”，因而马力先生坚持不弃走去山水，扬明名山，以集诗章，予世于悦，责福于后人，把善美赋于时代。
虽然这是一件呕心沥血的事，但他一直在坚持着。他说，“即使自己现在已不再年轻、精力有限，但我不能降低对自己的要求。一方面，作为一个中国的文艺工作者，有必要也有责任有使命给自己树立“高峰”这么一个目标，为之而努力。我会让自己笔耕不辍，无论是画笔还是钢笔。另一方面，我也不会强撑、不会逼自己画，一定要自己真正有灵感才会继续创作，一切悠然自得才行。”
