鉴于目前中国书坛注目于传统技法之研究，而忽于无迹空象之开发，所以作一次发言，重点谈书法是一种融会哲理的艺术。其他艺术虽然也透露出人生、美感、情思等多种观念，而体现在书法之中的却更为集中，充满了辩证的关系。谈“有”的艺术很多，我主要是谈“无”。
书法的哲理在哪里，是否凭空而造？不是的，书法透露出对人生的认识、观念、哲理。为什么在中国而不在其他国家产生书法，其中就是因为中国有中国的道，即最高哲学原则。每一家的哲学都指导着书法的体现，但中国在魏晋六朝时，佛道并提，解释世界的方法基本相近，包括儒家观念在内，基本上追求质朴，内涵如许慎解释书者如也，蔡邕解释为书者散也，还有解释为字为心画，白纸写清念，绘事而后素，与西洋人重物质、东方人重意念十分有关（即精神）。西洋油画方法与中国水墨方法即可证明。而使中西艺术分途，道家以无为景，佛家以禅学得体，书法上出现了经学派（这是我的分派解释）。他们艺术心体可以最完美的体现在书法上，成为书道合一。古人说其言近道，即是其中有哲理。
那么书法怎么证明是体现其哲学意念的？在我看来，中国书法类别虽多，但均从其哲理意义上体现。在此理论基础上，即可看出有政治家书如李斯；太宗、高宗（赵构）、康、乾或可称为帝王书；郭沫若文人而知政治书，是他的哲学观而定，一派正统书气象；军事家书，像岳武穆的字“还我山河”，大部分虽非岳飞亲笔，但字形总有所据，其字恢宏奇伟，气壮山河，有将帅之气。即拿毛主席书法，如果与倪云林相比，一个显示逸气，如文人画家书，而一个则明显是政治军事家书。如李白“上阳台”，杜牧“张好好”，则是诗人书。欧、柳、颜、赵虽然是封建臣子，但因其从政少而写字多，且功深笔正，是可以为书家字，其字可以为后世学字人的规范模楷。书家也自视为正宗，而非他人为旁门，比如赵孟頫即是以复兴晋唐为己任。最后还有释道书为数也很多。道家以吕洞宾为代表。董其昌评论吕字，说他近米，并说神仙还在学人间的字。佛徒书字更多于道家，如智永、怀仁、怀素、张闲这是有名的，一般的更多了。释子的字具有祥气，常写经文偈语，如写经生那就为数更多了，我一直立论，书法除碑、帖二系外，尚有经系，包括写经以外的摩崖刻石，立此一说以补阮元之不足。当然还有胥吏字、冬烘字、馆阁字。从以上所举即可看出，一个人的哲学信念，常常指导着他的书法，所谓书如其人。首先是他的哲学信念是什么，如李白浪漫好神仙，其书风飘逸似有仙气；颜真卿忠贞之臣，书有刚正之气；赵孟頫评为“天水之裔”，书有媚骨，可能也有他的哲学观念在，赵孟頫写了许多心情十分矛盾的诗，表示其忏悔心情。
书法论字之法，多重结体用笔，前人已阐发无遗。我在这里主要谈的不是这些，而是谈一下中国字的无形迹处，就像佛典所谈的羚羊挂角无迹可求。我所探讨的，即是前人较少探讨的无迹与无象。
老子说，三十辐共一毂，当其无，有车之用也。书法是一种单线条的艺术，没有颜色，没有浓淡，但是从一字的布局和整幅的篇法来看，无迹与无象均是书法的重要因素。一般人认为字是笔画安排问题，而实际应是空间留白问题。如果一点如高峰坠石，没有石的空间坠下之势则点的力量何在！一篇行草，大小参差宜于相间、相生、相破，我认为是虚的占领。布阵易得其多，难得其少；易得其平，难得其势；易得其伏，难得其起。得其多者字无虚实，累牍连篇，少空灵之气；得其平，字如算子，不得其鳞羽参差之势；得起伏字，如贴片涂鸦失其立体，何况大小相犯，不得相生，锋芒相触，气流难贯。李北海为得势之始，马夏为空系之始，孙过庭说得意不如得势，字内得势，字外更要得势。
自从邓石如提出计白当黑论，书法与篆刻的空间观有一大进展。在纸上写字，黑者为有，白者为无，知白而守黑，黑者为有象，白者为无象。书家使无象而生有象，但既生有象，便有实境，实境又生空境，实境易得，空境难求，然而二者依，空境要有情态，空象难求，无迹易忽，重于点画，忽于行间，书如兵阵。古人论述甚多，用兵以少胜多，布局也当如是。孙过庭一点成一字之规，一字为终篇之准。王義之的老师卫夫人有笔阵图，提出横如千里阵云，笔如兵，纸如阵，执笔如帅。大体说来，作字前布字有预想，但预想究竟有限道变无穷，克敌制胜，随机应变，所谓消息多方，又在人的智力之强弱。特别是行草书，要随时判断布局与布势，或强或弱，或失或救，或开或阖，如良将之率兵，游鱼之戏水，白作黑论，白中有书眼。中国画至南宋马夏一出，极大的改革与创造在于无迹与空象，传到日本成为南画，到八大山人，到达极高之空境。书法领域尚少开拓，大概书人保守，但空境不能体会为无象，书中如悬针垂露，都以空象而决取其长短，使意味盎然而无尽。元气周流才能得到，气如不流，意自迫塞。如苏东坡《寒食帖》，有清气扑人之感，可以想象到他在黄州失意宦途，蹭蹬官场，寒食的况味，由其空象无迹引发尽致。楷书王羲之《孝女曹娥碑》。古代称他写的如见少女流荡于波间，皆足以为明证。无迹开拓从李北海、黄山谷，到善于大小伸缩的板桥、许友。
当然书中之无迹，难于画境之无迹，这是因为画之象明，书之象晦。书象即意象。意中之象，全在点画，而情态生发于无象之中，所以有迹之为利，无迹之为用。但是书法的点画抒情，以内容寓象，诉于视觉，睹迹而心明。情感因联想而生快，这也是黑白红艺术之妙用。诸家当代都已有深刻研究，但对书风突破的此一领域，我以为还没有完全展开。
总的来说，对于当代书家，不要蔽于黑，举凡行、篇、颖、印，都要看到无迹处之安排。着眼于白的训练，无迹之迹，无迹中之气脉，无迹中开合迎让，打开迫促之空境，彰显书法之天地，有待于当代书家共同探试，以免落后于日人，这是我们一代书法家对书坛新领域的开发，更是时代赋予我们不可辞谢之责任。
（作者为书画家、教授，创立“黾学”学派，创立天津大学王学仲艺术研究所。曾为中国书法家协会顾问、副主席、学术委员会主任，天津书法家协会主席，王学仲艺术研究所荣誉所长，中国文联第八届、九届全委会荣誉委员）
（《人民周刊》2025年第18期）
（责编：张若涵）