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徐悲鸿在绘画创作上是不是“中西结合”，姑且不论。很多研究家和画家都把徐悲鸿列为“中西结合”的绘画领袖之一，是否正确，也姑且不论。但徐悲鸿在理论上是明确反对“中西结合”的，完全否定“中西合璧”，甚至嘲之为“中西合瓦”，并主张“中西分璧”。
一件虚实处理精当的篆刻作品，要能初读给人以刺激、冲动感，又要在细读时给人以经得起推敲、咀嚼的回味感，则是舍“计白当黑”而不办的。
外国人认为，欧洲绘画是科学的，中国绘画是哲学的，这句话是有些道理的。
我们在使用“当代艺术”这个概念时要慎重。在特定的背景下，它特指美国人策划出来的特定的反艺术的“艺术”，是美国特定的一种文化概念。因为当代艺术，本来就应该是反映当代生活的艺术。
写意画的灵性在用笔，工笔画的灵性在用色。
书法看来是一种奇异的现象，有人怀疑它是一门艺术，不把它纳入《艺术概论》之中，就是因为把它看成了写字。写字是传达思想的符号和工具，人们之所以误解了书法，便是在这一点上。只要能入学识字，不是文盲便可做到的文化行为，正像弹琴只要触键作声，也就变成音乐家一样。那么，当作这样理解的先生们遇到那些并不认识古篆与狂草的观者们，也会在作品面前变色动容，发出啧啧的赞叹声。
当代“流行书风”中一部分书法作品也是有功力而无格调，更多的是无功力无格调。
能在国家级书法大赛上夺魁，理应代表当下中国书坛的顶尖水平。然而，遗憾的是鲜有成为书坛大家者。
“创新”的大旗高扬近百年了，“复古”的道路无人问津。我建议部分没有花样的画家重扯复古大旗，走一走复古的道路。当然这是一条艰难之路，没有真才实学和雄厚的功力，很难走通这条路。唯其“难能”，才有“可贵”。“只求花样”，笔墨功力全无，便很难深刻，也很难取得较大成就。
延佳黎的作品之所以能夺人视线、拨人心弦，正在于它情感真挚、细致，语言委婉、亲切。
王羲之在书法艺术上的贡献，差不多人人皆知，宋代以后，无人非议之。但王羲之被后人称为“书圣”，不仅是因为他的书法艺术，还有他对文字的贡献。
他在中国画领域已经作出了杰出的贡献，人到晚年之际又探索更加综合的艺术表达，可以说形成了一种打通艺术媒介和表现形式的创新面貌。而十年之后，陈家泠先生又一次来到北京，在中国国家博物馆举办他的大展，这让我们再一次看到了陈家泠先生在艺术道路上攀登不已的雄心壮志。
有几年，我集中精力研究古代文学的几个专题，偶尔写几笔批评文章，都属于轻批评的范畴，如《评文坛名家和大家》《评画坛名家和大家》系列，专业画家大都比较爱读，却遭到少数专业批评家的反对。他们批评我写批评文章不应该给画家们看，他们认为，画家懂什么呢？画家懂批评吗？画家说好有什么用呢？画家能看懂你的文章，说明你的文章太轻。
李世南作画，已无蹊辙可求。他几乎是一画一法、一法一格，随想见形、随形见性，其神淡而气藏、形解而魄寂，殆以天合者耶！郭沫若曾评柳亚子写诗，犹如高明的泥瓦匠玩泥丸一样容易。我看李世南作画也如此。
从历史上考察，则是美术的危机引起了美术的批评，而不是批评导致了美术的危机，有危机而没有批评，危机将会继续下去，甚至会导致死亡。20世纪，中国的画家最多，有水平的批评家甚少。20世纪后期，从事批评的人多了，但有深度、有价值、对画家起到直接作用的大批评家太少，这也许是20世纪后半期画家最多，而大画家几乎没有的原因之一。只有批评才能解除危机。
汉字的毛笔书写曾经是中国人全民性的文化行为，当遭遇到键盘时代的冲击后，如今已经越来越被边缘化，甚至在很多年轻人的眼里，古老的书法已经离当代人的生活很遥远了。书法的失落和失传，无疑会使以汉字书法为代表的中华优秀文化基因受到伤害和冲击。
画家多数说：“中国画本来是健康发展的，是批评引起了危机，是批评家把天下扰乱了，必须停止批评。停止理论家们的活动，美术才能很好地发展。”批评家们多数说：“是危机引起了批评。没有批评绘画就走上了绝路，必须以批评开道，绘画才能得以健康的发展。”二者意见相反，但都是把“批评”和“危机”联系在一起。那么，“批评”和“危机”是否有一定的联系呢？
最近看到书法界的乱象愈演愈烈。一些稀奇古怪与中国传统书法不沾边的乱象，竟然受到书法界和美术界一些有头有脸者的盲目追捧，其站台者之冠冕堂皇，吹捧者之慷慨激越，与吹捧的天花乱坠，已经超出了评论与接受的极限。
在“有害的艺术”尚未形成风气，尚不广为人知时，扼杀、限制、扑灭它的最有效、最残酷的方法就是不报道、不批评、不理睬，如是，“有害的艺术”也就成不了气候。反之，越批评，它的影响也就越大，批评就是宣传。
中国书法大厦建于中华民族走向伟大复兴征途之中，建立伊始即明确提出“根植传统，弘扬书法，服务全国，面向世界”。短短8个年头，在中国书法史上可谓弹指一挥间，然而，她深耕不辍，日将月就，夜寐夙兴，逐渐崭露头角，令人刮目相看。
学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以就先从这里谈起。要想简明地用几句话回答以上问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点。这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
艺术上的“风格”和“花样”大不相同。
鉴于目前中国书坛注目于传统技法之研究，而忽于无迹空象之开发，所以作一次发言，重点谈书法是一种融会哲理的艺术。其他艺术虽然也透露出人生、美感、情思等多种观念，而体现在书法之中的却更为集中，充满了辩证的关系。谈“有”的艺术很多，我主要是谈“无”。
有人过于强调形式，那是因为他没进入本质，过于强调形式也会导致内涵的减少，最终导致中国画的衰弱。
