海派绘画美人瓷 庐山烟雨浙江潮

“作者瓷”中有一件是海棠形的茶盘，盘中绘有一名仕女在瓶花、佛手的相伴之下凭案读书，所读的内容则只能由题款的“深闺睡起读兵书”来判断。

老建筑里的艺术展：貌合神离还是相得益彰？

这样的艺术展，不仅吸引市民纷纷前去实地打卡，不少展览质量、主理机构本身的品牌在业界也收获认可，可谓“双赢”。

岂惟粉壁墨色新

回望中国壁画复兴运动的起始，44年前，北京首都机场壁画群的落成，深刻影响了中国现代美术的发展

朱理存艺术的“真”与“纯”

朱理存的工笔画，总能够让人感受到那代人在理想主义本色中自然融入的浪漫色调，这便是其作品虽来自生活却又超越现实，并以某种纯真性统摄画面形成美好世界的缘由。

种子与夏花

对于播种者来说，播种便是他度过漫长岁月、打磨感悟生活的方式，而他所劳作的泥土，也是他生活的一部分。

沙漠里的美术馆——敦煌石窟壁画

从地理上看，从中原黄河流域到西域，一路重峦叠嶂，只有一条形如走廊般的狭长平坦地域利于骆驼队通行，这条路被称为“河西走廊”。

《脐带》，色彩美学的“魔幻的真实”

当商业大片成为电影产业的常态，中小成本电影正在探询自身的创作模式和生存策略，努力摆脱小众孤绝的审美趣味，电影《脐带》正是这样一部尝试在市场上能够有所突破的中小成本电影。

宋韵今辉：一场古意与雅趣的漫游

于是乎，在这恍兮惚兮的观想之中，生活在现代社会里的我们同古人的自然山水世界有了冥通玄遇的风云际会，感受到传统深处所蕴含的创造性能量，还能循此能量不断打开自己的命运之门，去深入理解和探究眼前这熟悉又陌生的宇宙世界。

境由心造 园为心居

画中陈设的器物如鼎与壶等，皆为文士生活中的常见之物。“瘦、皱、漏、透”的湖石，古朴的几案，厚重的书函，精美的青铜爵、盍等，反映出主人是好古博雅之士。全图勾线染色未用皴法，体现了中国画的线条之美。

“晋唐笔法”的审美趣味

宋末元初大书法家赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”中国书法技法由三个部分构成：笔法、结体和章法。笔法是最基础的部分，往往会影响结体和章法，因此，从古至今，笔法是一个被广泛讨论的话题。书法史的高峰在晋唐，此时名家辈出，人们把这个时期的经典笔法称为“晋唐笔法”。

丹青述史 画卷人生

与“扬州八怪”相比，他们明显缺乏独创精神，所作花鸟画“能够满足的却是正在或已经沉沦于封闭小城市的古城扬州的那种小市民审美情趣”。伴随着海派画风的崛起，扬州绘画从此逐渐淡出了历史的舞台。

上博书画常设展迎来人民广场馆“告别展”

“虽然是常设展，但我们一直当成特展在办，每次换展都力求有一定数量的新面孔精品出现，所谓常展特办、常办常新。”

中国山水文明与精神的超越性

中国有众多名山胜水，形成了独特的山水文明。黄河长江流域源远流长，涵盖了诸多不同民族的思想和文化，造就了惊世绝伦的文学艺术，呈现出纷繁多样的文明形态。

从《桃花源记》到《桃源仙境图》

仇英《桃源仙境图》把文学文本、艺术理想与当时的社会审美相结合，进行了一次全面而成功的审美诠释。

画壁上的千年寻踪

敦煌莫高窟开凿距今已过去1650余年，在鸣沙山东麓的断层崖壁上，保存有从公元4世纪十六国时期到14世纪的元代持续开凿的石窟735个，可以称得上是世界上现存规模最宏大的佛教石窟艺术群。

意学者宣称破解达·芬奇身世之谜

卡洛·维切是国际知名的达·芬奇研究专家，发表过《绘画之书》等多部关于达·芬奇的学术著作，并主持过意大利同中国和印度的文化合作项目。

从“诗成而缀题”到“先立题后赋诗”

我们现在的诗歌都是有题目的，最初的诗歌却并非如此。从命题角度考察，中国诗歌的发展经历了从先有诗后立题到先有题再作诗的两个阶段。

墨与色的时空碰撞 宋韵之路上的耀眼“今辉”

今年初春的杭州西湖南山路格外热闹，吸引人们的不仅是湖山春光，更是难得一见的“宋韵今辉”艺术盛宴

为民族艺术增高阔 他们是现代版“刘李马夏”

师古人、师造化、得心源，这是20世纪中国传统书画艺术的集大成者、近代对宋画意韵最重大的发掘者与出新者——黄宾虹的绘画之路。

当代工笔画创作的现状与问题

有人说工笔画是盛世艺术。

弘扬书法艺术 创新国画技法

鲁迅美术学院中国画学院成立于2017年，前身为1958年创立的中国画系。

AI绘画：艺术革命还是伦理危机？

随着人工智能技术的不断发展和应用，AI绘画作为一种新兴的艺术表现形式，正在不断冲击传统的艺术领域。

一展全览敦煌艺术传承文脉

第275窟建于十六国晚期的北凉时期，是莫高窟现存时代最早的洞窟之一。洞窟形制独特，为纵长方形盝顶殿堂窟。

山水版画与地域人文

此套版画由萧云从绘制，旌德版刻名工汤尚、汤义、刘荣等雕刻，展现了当涂、芜湖、繁昌三地胜景，集诗、书、画、印于一体，刻印颇精，为清初版画巅峰之作。