铺展电影这张“文化地图”

电影是地图，标记我们从哪里来，也铺展出更远的未来。我们正在把这张地图越画越大：画出更多的坐标与桥梁，画出更辽阔的山河，也画出时代的广度与文化的纵深。

人物和故事，始终是电影的内核

一个中国厨师，一家中餐馆，一场战争，一群孤儿……暑期档电影《欢迎来龙餐馆》，将镜头对准异国他乡的战场，对准被战争裹挟的普通人，对准命运“改写”的背后。自上映以来，影片票房和热度持续推高，大量观众在社交平台分享观后感。这部电影如何出炉，故事在表达什么？导演文牧野接受本报记者专访。

戏曲经典化，从折子戏抓起

20天，20场，81部折子戏，30个省区市42个剧种的名家及代表作集中亮相，凸显了中国戏曲的艺术之美，彰显了当代戏曲的传承发展规律。

从百花奖看国产电影创作趋势

作为全国唯一群众性电影奖项，百花奖自诞生之日起，便将“人民”二字镌刻进自身的价值坐标。1962年，第一届大众电影百花奖在北京诞生；时隔64年，第三十八届大众电影百花奖系列活动在北京举办。从评奖、影展到论坛、音乐会，今年“百花”紧扣“电影为人民服务”的主旨，在电影从业者与观众的共同期待中，徐徐“绽放”。

艺术“千里之行”再出发

2026“千里之行”全国美术学院毕业作品展日前在宋庄开幕。本次展览由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等14所艺术院校与北京宋庄投资发展有限公司共同主办。这是青年学子学生时代的一份答卷，也是艺术“千里之行”一次新的启程。

好戏连“台”，尽显中华曲艺魅力

相声《出口成章》、川剧变脸《百面万千》、京剧《贵妃醉酒》、古彩戏法《庆丰年》……近日，台北市客家音乐戏剧中心剧场内热闹非凡。舞台聚光灯下，中国煤矿文工团的曲艺名家新秀各展其才，为岛内观众带来拿手的经典曲目和新创作品，现场观众无不拍手叫绝。

沈文忠：传统是枷锁，还是翅膀？从上海美专到纽约，一位八旬画家的文化答案

周根宝的艺术生涯，跨越半个多世纪，从上海美专的求学到纽约的前沿探索，他始终站在中西文化交融的潮头——但他的终极追问，从来不是“如何走向世界”，而是“如何让中国艺术的灵魂，在当代依然强劲地跳动”。

走进公园，与艺术相遇

本届艺术季由北京市园林绿化局、北京市公园管理中心、中国文化艺术发展促进会、首都文化科技集团有限公司联合主办，涵盖无界展览、风物集演、参与共创、沉浸体验、文化雅集、京津冀联动六大板块。

四川成都：彭常安“异彩”主题油画展四十余件新作亮相

8月6日，四川成都，“异彩”—彭常安主题油画展在安仁古镇启幕。本次展览汇集彭常安四十余件新作，分设“安心得仁”“广大精微”“意之大者”三大板块，以系列精品作品，为观众呈现一场富有思辨性的艺术文化对话。

要有根，要拥有民族精神

中国已成为全球增长最快的音乐市场之一。在用音乐语言讲好中国故事方面，交响乐承担新的历史使命。中国交响乐魅力何在，如何创作出有时代标志性的交响乐作品？我们听听老中青三位指挥的心声。

“百梅百戏”首轮展演在北京精彩呈现

盛夏京城，梨园飘香。北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助项目“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”自7月21日启动以来，进入集中展演阶段。豫剧、昆曲、河北梆子三大剧种轮番登台，李树建、顾卫英、王洪玲等多位中国戏剧梅花奖获得者相继领衔，以高水准的舞台呈现为首都观众奉献了一场场精彩纷呈的戏曲演出。

“百梅百戏”艺术推广普及与展演活动在京启幕

7月21日，北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助项目“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”新闻发布会在京举行。项目由北京市文化和旅游局指导，北京演出娱乐行业协会主办。多位中国戏剧梅花奖获得者，以及文艺院团负责人、行业专家领导、媒体代表和协会会员单位代表出席。

百年正则传绘绣，半世用针续春秋

吕存延续家族“以画入绣”的核心创作逻辑，将完整绘画思维融入刺绣全过程，针法自由写意、不拘刻板框架，随心借丝线寄托情感，形成辨识度极强的个人艺术风格。不同于传统绣匠只重工艺复刻，他始终延续吕凤子美育初心，把正则绣看作承载思想、传递大美的媒介，走出一条“创作立品、理论立根、育人立心、交流立名”的多元传承之路。

“乐观——莫言&王振与十八罗汉”特展开幕

7月18日，由中国嘉德主办的“乐观——莫言&王振与十八罗汉”特展在北京嘉德艺术中心启幕。展览由赵成帅、尤佳策划，集中呈现两人七载结伴壮游、文墨共生的创作成果，展出《十八罗汉图》诗画合璧系列、莫言纪行书法等佳作，全方位诠释当代文人行走山河、笔墨寄情的精神风骨。

刘迅甫《农民工之歌》唱响麦德林国际诗歌节

近日，第三十六届麦德林国际诗歌节盛大启幕。刘迅甫作为本届诗歌节唯一受邀的中国籍诗人代表荣耀登场，携经典代表作《农民工之歌》跨洋赴约。

什么样的故事打动了人

这不是一个自然而然的过程——新剧意味着更高的制作投入和市场风险，频道愿意增加首播剧的排播比例，反映的是制作端和播出端对内容供给能力的双重信心在增强。

“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”

四川资中中型杖头木偶戏兴盛于清代光绪年间，2014年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。囿于人才经费之困，资中木偶戏一度濒临失传。资中县木偶剧团守正创新，由青年演员接棒，融合变脸、吐火、书法、长绸舞等文化元素，让古老剧种重焕光彩。年均演出300余场，足迹遍及20多个国家和地区……越来越多人爱上了木偶戏。

聆听这份国家“音乐档案”

70年来，作为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者，中国交响乐团不断攀登艺术高峰，为世界经典音乐作品的传播与推广以及中国民族音乐的创作发展作出卓越贡献。为庆祝建团70周年，中国交响乐团近期策划了一系列演出和活动，带领公众一同聆听这份沉淀七十载的国家“音乐档案”。

“人美戏美、美益求美”的艺坛劲秀

通观全剧创作者把剧情与审美有机统一，表演者把唱、念、做、打四大表演艺术熔于一炉，使得《状元媒》不再是简单的才子佳人，而是一场以婚姻对抗命运的温柔革命；不再是一方舞台唱出的几多深情，而是京腔京韵的古往今来。这位将其节奏、旋律、感情、语气融为一体，形成独具特色艺术范式唱功的艺术家，就是北京京剧院青年团张派青衣演员侯美。

之江大地共享文艺之美

从杭州西子廊桥的“盲盒音乐会”，到温州永嘉水云村的“全民村拍”展厅，再到省级全民音乐赛事“全民村K”……在浙江，老百姓的文艺舞台不断拓展。从“送下乡”到“长在乡”，之江大地正以创新实践，持续探索群众文艺繁荣发展新路径。

精品长剧的突围之道

信息碎片化时代，这些精品长剧何以突围成为爆款？本期，我们邀请3位电视剧行业从业者和评论家，共同探讨电视剧精品化创作如何进一步勇攀高峰。

以塑载史 以心铸魂——雕塑《旗帜》领衔的美学宏旨与百年文脉的当代传承

2021年5月，作为中国文艺界向中国共产党成立100周年献礼的重要创作工程，大型雕塑作品《旗帜》《信仰》《攻坚》《伟业》《追梦》正式亮相于中国共产党历史展览馆前，形成“一旗定魂、群像绘史、庄严恢宏”的宏大空间叙事格局，引发百姓好评如潮、观众纷纷引流打卡。

昆曲怎样绽放独属于东方的美

今年，中国昆曲迎来入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”25周年。在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的背景下，我们思考的已不仅是“如何保存”，更是“如何振兴”，如何让这水磨腔传向更广阔的世界，在与不同文明的对话中彰显自身的价值。

魔术戏剧《AI上黄鹤楼》在武汉上演

国内首部AI（人工智能）魔术戏剧《AI上黄鹤楼》近日在人民网·梦幻灵境AI展演中心（武汉）上演。该剧由人民网与湖北省魔术师协会联合创作，以科技为笔、魔术为媒、诗韵为魂，用“科技+文化+魔术”三位一体的创新表达，深度融合AI科技与荆楚人文底蕴，演绎“诗仙”李白与诗人崔颢的诗意对谈，呈现出一场跨越千年的文化盛宴与感官奇旅，重新诠释黄鹤楼“诗在，楼就在”的真挚情怀。