“我们有了‘文艺村超’大舞台”

很多选手活跃在基层文艺阵地，而“文艺村超”激发了他们创作的激情。“我们深刻感受到乡村文化的魅力和潜力。”

​挖掘历史资源 助力文艺倡廉

蔡新是福建地区清代为官职级较高的历史文化名人。新编历史剧《一代相国蔡新》立足于历史真实，以蔡新从政生涯中编写《四库全书》、平定金川暴乱两个故事作为背景，展现了蔡新在纠正乾隆晚年所施行的“议罪银”弊政时，从明哲保身到舍己谏奏的转变过程。

看女演员如何在梨园登台

所谓“坤伶”，即旧时女演员，也叫“坤角儿”。辛亥革命前，北京剧坛的旦角都由男人扮演，不允许女人登台演戏。直至1912年，知名京剧演员俞振庭借改良新剧的东风，邀请外地女伶赴京献艺，开了女伶在北京剧坛公演的先例。

“浪迹云行：王燕云篆刻作品展”开幕

近日，“浪迹云行：王燕云篆刻作品展”在上海开幕。此次展览汇聚王燕云多年来创作的篆刻精品，吸引众多艺术爱好者与文化界名流观展。

国产动画电影能否打赢暑期档“突围战”?

2024年电影暑期档拉开帷幕，80多部影片相继上映。作为历年各大片方的“必争之地”，今年有20余部动画电影计划在暑期上映，格外引人注目。

《落凡尘》为什么需要细细品味？

《落凡尘》选择了一条更为细腻、贴近人心的道路，在重新演绎牛郎织女传说的同时，对家庭、成长、牺牲与爱进行了深刻探讨，它以细腻的情感笔触和震撼的视觉效果，触动了每一个观众的心弦。

传唱七十年 经典剧目越来越新潮

粤剧被誉为“南国红豆”，受到众多观众喜爱。多年来，广东粤剧院不断创排经典剧目，加强人才培养，应用数字技术，创新推广方式，一部戏唱进更多观众心中，也让粤剧艺术不断绽放光彩。

文化自信视角下的美术教育及其发展路径探析

美术作为文化的重要组成部分，既是民族文化的重要承载者，也是文化自信的重要体现之一，更是文化传承与创新的重要途径。通过美术教育，可以将优秀的传统文化元素融入现代教育体系中，使学生在学习美术技法的同时，深刻理解和认同本土文化。在此背景下，探索文化自信视角下的美术教育发展路径显得尤为重要。

“从巴黎到长沙——世界大师原作版画展”在长沙展出

7月19日，由中共湖南省外事工作委员会办公室、湖南省文化和旅游厅、湖南省文学艺术界联合会指导、湖南省圆点美术馆主办的“从巴黎到长沙——世界大师原作版画展”启动仪式在长沙市圆点美术馆举行。据了解，此次展览展出时间为两个月，展出作品数百幅，皆为莫奈、梵高、毕加索传世经典名作。

现代剧场手段对戏曲舞台的焕新作用

戏曲的现代化是一个漫长的过程，也是一个复杂的难题。近代以来，不同时期都会有不同的现代化方案与现代化选择。

紫玉瓯心的万种风华

建窑也称“水吉窑”，因位于宋代建安、瓯宁二县治所所在地建州而得名，是中国古代生产黑釉瓷器的重要窑场，亦是福建地区的代表性窑场。

原创民族歌剧《义勇军进行曲》：守正创新 讲述国歌诞生故事

近日，由上海歌剧院创排、上海歌剧院与上海市徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》在北京国家大剧院上演。

视听有魅力 情感有共鸣

红色演艺作品通过还原历史情境、塑造有血有肉的人物形象、运用新科技手段以及多种艺术表现形式，并与旅游等产业融合，让观众在沉浸式体验中重温革命历史、感受峥嵘岁月、产生情感共鸣。

基层文艺院团发展要算好“精细账”

基层院团要实现高质量发展，必须首先找准阻碍发展的症结，对症下药，尽可能用科学的手段和机制，让其良性运转起来。

让民歌在传承与创新中唱响

民歌犹如一株苍翠古木，根系深扎于中华文明的沃土，枝丫在创新之风中蓬勃舒展、生机盎然。

“破圈”要有观念，更要有本领

无论是培养学生还是带队伍，都让李树建早早地走出了个人成长的小圈子，拥有了更广阔的视野和更包容的胸怀。

戏曲进高校，带来的不仅是演出

习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话中指出，新时代的文化工作者必须以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。这一重要论述，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了根本遵循。

《长相思第二季》，热剧吸睛，也带来创作思考

一年之后，“相思又逢盛夏”。从剧集正式上线前预约人数超950万，到开播后站内热度破3万成为“爆剧”、迅速占据各大平台热搜榜，再到主演杨紫在剧中的台词火到文旅圈，这个夏天，《长相思第二季》的热度不减。

原创舞剧实现口碑和票房共赢

多元新颖的舞剧题材为观众提供丰富多样的选择，独特深入的创作角度让舞剧作品呈现鲜明的艺术个性，变幻多样的舞剧叙事丰富舞台艺术的审美样式。近年来优秀舞剧集中涌现，是一个艺术门类从积累到螺旋上升再到飞跃绽放的结果。

在守正创新中拓宽发展路径

过去，杂技主要以一个个短节目的形式呈现，以新、奇、特、惊为主要艺术特征，重“技”而不是“艺”。武汉杂技团团长陈健介绍，近年来，他们试着用杂技讲故事，每隔两三年创排一部杂技剧，在展现杂技本体的基础上，将歌舞、话剧等艺术门类的表现手法融入杂技剧，深受观众的欢迎。

罗衫曳清影 玉靥映芳华

“仕女”一词，自宋代开始便广泛出现于画史当中。唐代及之前多称“士女”，最初专指出身官宦人家且姿容出众的女子，后逐渐打破贵族女子的范畴，大家闺秀、小家碧玉、蓬门金钗，甚至歌姬舞娘都囊括进来，仕女图也成为中国传统人物画中以表现女子生活为主题的绘画类别。

民间工艺如何返本开新

迄今为止，我们学院中的主流美术体系还是源自西方18世纪到19世纪形成的某种古典美术范式。从文艺复兴开始，古典美术在社会生活中成型，到了18世纪以后形成了一种学院化的教学体系，这个体系在20世纪初传入中国并成为主流。

《现代剧学编年史（1912-1949）》：观照民国戏剧的另一种视角

民国时期是中国学术新旧起承转合的关键时期，古今中西学术文化在这一时期交汇碰撞、比较参证、融汇创新，形成了中国学术史上特有的整合、调适、转向阶段。

宋人笔下的徐熙丹青

其实米芾也珍藏了不少徐熙的作品，其中有一幅《满堂春色》。从构图上看，“桃一大枝”出画，呈现出“低檐一枝在，犹占满堂春”的意境。这种以少胜多之法，真颇有北宋画院的以一个酒幌画出酒家，以蝴蝶暗示马踏落花之美。