“入世之画”的作者会有很强的使命感，除了作品的社会责任感之外，还有艺术发展的使命感，如李可染，他要发展中国的山水画，要考虑如何突破、如何发展，如何反映新时代的面貌。他本人也在发展中国画的过程中得到社会的承认，当上教授，当上中国画研究院院长，至少说，他的艺术地位得到了社会承认。蒋兆和不但在艺术发展上有使命感，而且在作品内容上也有社会使命感，他本人也得到社会的承认。他们是入世的。
出世者本已卸掉了社会使命感，不关心艺术的发展，也不关心社会。这方面谁是谁非姑且不论。但他也不与世争，不去钩心斗角，不为官，不为利，甚至过着清贫的生活，也无怨无悔，这方面他是不俗的、出尘的，更不是愚昧无知或不学无术的人。他读书修养高、内涵丰富，以画为寄，心无旁骛，全心投入诗书画，所以，不求突破、不求发展，只淡淡几笔，但他修养高、笔墨的传统功力高，其画虽形不准、笔不全，但超逸出尘，品格之高，令人惊叹、佩服，而且他的画也绝不老套，绝不因袭前人，神韵仍然是新的。他的画只是寄托自己的胸怀，既不展览，也不发表，更不希望自己的画作进入美术史。除了自娱之外，只给一二知己观赏。
美术史上仍然是主要记载入世者之画，因为他们对艺术发展作出了巨大贡献，徐悲鸿、蒋兆和、李可染的画仍在美术史中占有很高地位和很大篇幅。但出世者之画，其中十分高逸的，也应记入美术史。古代正史中也列有“隐逸传”，但正史中记载的“佳传”，仍然是帝王将相的传记。但“隐逸传”中所记的人物虽短短几行，仍令人敬佩不已。画史上，神品、妙品、能品之外，又列逸品，后来，有人又把逸品列在神品之前，就是因为逸品画品格更高，但神品画又岂是简单的吗？所以，逸品和神品应是两个系列，也就是我说的“入世之画”和“出世之画”。但二者皆不可废。
入世者能画出鸿篇巨制、反映社会主旋律的不朽之作，而画淡淡几笔的逸品画，则远不如出世者；但出世者可以画几笔淡淡的小品，如果要他画出前者那样鸿篇巨制的“正规”之画，也是不可行的。
电脑和电视的产品价值也许赶不上从古墓中出土的青铜器和古玉，而且能欣赏后者的是少数人。国家仍然会在科技创新上下功夫，但也不会抛弃古鼎彝和古玉，我们对待“入世画”和“出世画”的态度也应如此，画家也应该正确看待自己。
（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）
（《人民周刊》2026年第14期）
（责编：李茜）