从现代昆曲《李佩先生》创演实践看北方昆曲剧院全面发展的新篇章

北方昆曲剧院新编现代昆曲《李佩先生》的创演实践，倍受广大观众的好评，这既是对北昆艺术创作的充分肯定，更是对昆曲艺术创新和传承发展的高度褒奖。回顾近十年来北方昆曲剧院全面建设的成果，剧院始终坚持创作演出优秀昆曲剧目、整理保护传统唱腔、培养昆曲优秀人才、普及推广昆曲艺术，斩获了一系列备受瞩目的艺术成就，取得了良好的社会效益。传统经典剧目《红楼梦》《牡丹亭》斩获“文华大奖”“金鸡奖”等顶级荣誉，奠定艺术根基；新创剧目《国风》《救风尘》获国内奖项，拓展昆曲艺术边界；经典剧目《牡丹亭》获2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目；小剧场与实验剧目《牧羊记•望乡》《墙头马上》《反求诸己》《望江亭中秋切鲙》《怜香伴》《昙花证》等先后获评当代小剧场戏曲艺术节优秀剧目，持续探索形式创新，激活艺术活力；传统剧目《白蛇传》2024年参演爱丁堡艺术节，获爱丁堡艺术节最佳剧作奖（Best Production）、实验昆曲《吝啬鬼》2025年7月赴法国参演第79届阿维尼翁戏剧节、《石头记》赴英国参演2025爱丁堡艺术节。2021年，剧院被人力资源和社会保障部、文化和旅游部授予“全国文化和旅游系统先进集体”称号；2022年被北京市文化和旅游局授予紫禁杯先进集体称号，2023年、2024年连续两年被中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局授予“大戏看北京展演季优秀组织单位”；并分别荣获第十一届、十二届惠民文化消费季贡献力金奖、示范力金奖。这些成绩充分彰显了北昆在精品剧目创作演出和传承传播的作用，凸显了剧院在树立文艺工作新标杆，开创文旅工作新局面中的关键作用，是对剧院传承和弘扬昆曲艺术推进剧院全面建设的有力褒奖。作为国有文艺院团，唯有持续强化党建引领、遵循艺术创作的规律和时代价值导向，才能充分激活院团建设的生机和活力，进一步谱写院团建设的新篇章。

 

一、以《李佩先生》创演探索实践为牵引，打造现代昆曲的新样板

打造现代昆曲的样板，一直是北方昆曲剧院追求的目标之一，近年来，剧院先后创作了具有时代意义的《李佩先生》等数10余部力作，开创了现代昆曲创作的新模式。

一是题材上追求时代共鸣。《李佩先生》作为北方昆曲剧院2024年推出的原创当代题材昆曲作品，在昆曲现代化转型中具有里程碑意义。该剧以中国著名语言学家、教育家李佩先生为主角，通过西南联大求学、海外留学经历、晚年推动国际教育合作三条交织的时间线叙事结构，全景式展现了这位现代知识女性在科技与教育领域的卓越贡献。这一创举打破了昆曲传统以才子佳人、帝王将相为主角的题材局限，首次将现代科学家群体纳入表现范畴，实现了题材内容的重大突破。在艺术形式上，该剧进行了多维度创新：唱腔设计上，根据人物性格和故事场景选用不同曲牌，实现了南昆北弋的融合与合套；表演手法上，借鉴了话剧、音乐剧、歌剧等艺术元素，如开场西南联大场景中采用类似朗诵的慷慨陈词，搭配深沉宏大的弦乐主题，突破了传统昆曲以曲笛、三弦为主的音乐配置。这种“守正创新”的实践获得了业内高度评价，92岁的中国工程院院士周立伟称赞该剧“用昆曲表现当代社会生活是一次新尝试”，86岁的中科院研究员段祝平则指出其成功实现“戏剧冲突、历史真实和时代需要三者相结合”。

二是创作上发挥集体力量。《李佩先生》的成功实践，不仅是北方昆曲剧院舞台艺术创作的呈现，更彰显了创作机制与创作导向上的成功实践。近年来，市文旅游局进一步完善舞台艺术创作机制，构建起了一套“全链条”创作体系，从政策支撑、平台搭建、品牌创建等方面提供了全方位的支持和引导。北方昆曲剧院积极响应一系列艺术实践，始终把“出人、出戏、出精品”作为代代相继的奋斗目标，积累了丰硕的艺术成果，为北京全国文化中心和“演艺之都”建设注入强劲艺术力量。在集体领导力量上，充分发挥市委宣传部、市文化和旅游局、北方昆曲剧院、艺术委员会等集体决策机制，先后组织选题的研讨、结构的策划和主演的选择等关键环节的研究，多次围绕剧目中人物的选取、切入点、戏剧冲突，开展了激烈的有创新性的讨论，先后进行了集体采访、集中研讨、确立主题等一系列创作活动。这些创新的举措，不仅凝聚了共识，更体现了集体领导的当代价值。实践证明，集体创作模式能够激活传统艺术生命力、实现艺术品质的乘法效应、构建可持续发展的创作生态，为戏曲院团的现代转型提供了宝贵范本，其“集体智慧最大化”的核心理念值得行业深入借鉴。主创担纲力量上，发挥艺术创作的核心作用，实践证明，任何艺术的成功都是主创团队创作和集体攻关的有机结合，《李佩先生》的成功实践又是一个很好的案例。在创作过程中，主创团队不仅有创作一部好戏的情怀，更重要的是有耗时两年，锲而不舍的匠心实践，这在有部分创作者一年多产的行业环境下，这种“打深井”的坚守精神是尤为难能可贵的。根据实际需要，在充分体现了“三驾马车”的基础上，探索了多方协作模式：北方昆曲剧院主导创作，科学家群体提供专业指导，教育机构组织观众。进一步可扩展为“四位一体”创作生态，由著名编剧龚应恬执笔并担任总导演，李永志、杨帆担任导演；唱腔设计由著名作曲家孙建安操刀唱腔设计；作曲与配器由刘思军负责，为剧目创作符合昆曲特色的音乐，在音乐设计上突破传统乐器配置，引入弦乐主题；舞美设计由张庆山等一线艺术家负责舞美设计，通过转台、冰屏等多媒体手段营造戏剧氛围，在舞台呈现上采用具象化战火场景，减少观众想象负担。该剧系统化实践了“三维融合”模式：传统程式与现代手法的融合，保留“水磨调”精髓的同时适当压缩唱段时长；戏曲元素与多媒体技术的融合，参考了“昆曲智能创作平台”的3D沉浸式呈现技术；剧场演出与数字传播的融合，开发适配短视频平台的精华片段。在创作推进力量上，这部剧在整体创作中体现了传承经典、融入时代，它在选题上勇于挑战陌生的题材立意，大胆创新现代昆曲新样板，以“中国应用语言学之母”“中科院最美的玫瑰”李佩先生、“两弹一星”功勋烈士及中国近代力学事业奠基人郭永怀同志的真实事迹为背景，聚焦中国第一颗原子弹爆炸成功等一系列伟大历史瞬间，创作这部史无前例的现代昆曲作品《李佩先生》。

实践充分证明，只要有精益求精的态度、有集体领导的力量、有主创主演团队的实力、有推进创作的力度，一定能够创作出思想深刻、艺术精湛、风格独特的精品力作，让戏曲的舞台更加灿烂辉煌。

三是路径上力求推陈出新。《李佩先生》的成功实践，不仅是一部昆曲的成功，更重要的是对现代昆曲新样板的探索与实践，当代昆曲传承发展面临多重结构性挑战：首先，艺术形式与受众审美存在代际差异。昆曲以“慢”著称的表演节奏（如《牡丹亭》“游园惊梦”片段耗时半小时以上）与当代快节奏生活方式形成鲜明对比，导致年轻观众难以沉浸。其次，语言文化门槛较高，唱词多采用文言文融合诗词典故（如《长生殿》“渔阳鼙鼓动地来”），缺乏古典文学基础的观众理解困难。再者，表演程式化规范（如“水磨调”唱腔、固定身段套路）与现代观众偏好直观视觉冲击的审美需求存在差距。这些挑战告诉我们，昆曲需要通过创造性转化实现当代活化。《李佩先生》的实践表明了，现代昆曲应坚持“大事不虚，小事不拘”的创作原则。该剧将李佩与郭永怀的伉俪情深置于“两弹一星”历史背景中，既保持了昆曲擅长的情感表达优势，又赋予其时代精神内涵。未来创作可进一步拓展科学家、工程师等当代职业群体题材，通过个体命运折射国家发展，如中科院研究员盛宏至所言，这类题材“对于激励年轻人、教育下一代都有很好的意义”。同时需把握历史真实与艺术虚构的平衡，践行“把戏剧、历史以及新时代特征融合起来”的创作方法论。《李佩先生》“引发了关于理想与现实、个人与国家关系的更深层思考”，说明现代昆曲具有思想教育价值。剧院可构建差异化传播体系：对中老年观众强化传统美学体验，在社区剧场开展经典折子戏展演；对青年学生突出互动参与，演出后与演员的深度交流；对国际受众注重文化符号转化，昆曲走出去的“快闪”表演。同时应建立数字化传播矩阵，开发“昆曲智能创作平台”等的工具降低参与门槛。

《李佩先生》的创演实践为昆曲现代化提供了可复制的经验范式：在精神内核上坚守家国情怀与人文关怀，在表现形式上勇于突破传统边界，在传播方式上主动适应媒介变革。未来应系统总结该剧经验，通过更多“传统为体、创新为用”的实践，使昆曲这一“百戏之祖”既能保持艺术本真，又能与当代观众产生深层共鸣，最终实现创造性转化与创新性发展的良性循环。正如《李佩先生》所启示的，当古老昆曲与现代精神相遇，传统艺术完全能够焕发新的时代光彩，成为讲好中国故事的文化载体。

 

二、以党建引领先锋实践为指引，奠定北方昆曲剧院发展的坚实基础

北方昆曲剧院作为中国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体，党建引领为剧院发展奠定坚实基础，剧院在“抓管理、抓创作、抓排演、抓人才、抓党建”五个方面取得的显著发展成果。

一是强化政治建设与纪律教育。探索党建引领艺术生产的实践路径，是北方昆曲剧院始终坚持的重要工作之一。自2016年起，该院党委（总支）创造性地设立了“行政干部早学习”制度，每日早间组织集体学习，坚持至今已长达9年，并将学习范围扩大至剧院一线演职人员。九年来，剧院职工对党的政治理论进行系统消化，通过早学习制度，从领导班子到全体演职人员、行政干部，极大地解放了创作思想，开拓了思维与眼界，用深层次改革的锐利目光审视着今天的戏剧创作的发展瓶颈。特别是昆曲艺术领域，创作与传播格局亟待深刻变革，必须突破僵化固执的守旧创作思路，着力打造一部真正能够凝聚共识、鼓舞斗志、反映中华民族生生不息、披荆斩棘伟大创业精神的优秀作品，来回应时代与人民的呼声。

二是创新党建与业务融合模式。北昆始终把党建引领艺术生产作为重点工作来抓，探索党建与艺术创作深度融合的新路径。实践中，北昆党委（总支）积极参与和引领剧团的艺术创作工作，把党建工作融入到艺术创作的全过程，为振奋工作信心、弘扬革命先辈艰苦奋斗光辉党史，在2021年中国共产党成立100周年到来之际，北昆利用疫情期间演出排练的间隙，耗时6个月组织40余名演职人员及行政干部，以自编自导自演的形式创新开展了“昆曲人讲党史”大型系列演讲视频制作工程，这部载入北昆史册的系列演讲视频共计100集，总时长合计800余分钟，选取了建党百年中的100个重要瞬间，进行还原讲述，连续100天在“学习强国”等党媒平台进行更新滚动播出，引起了首都文艺界的高度关注，产生了空前热烈的社会反响，并极大振奋了北昆全体职工在困难时期顽强奋斗的工作信心，在职工们心中留下了终身难忘的工作回忆。特别是在《李佩先生》的创作过程中，党委（总支）主动参与剧目的创作，在尊重昆曲本体的写意性、程式化精髓的同时，大胆引入现代叙事结构、心理写意手法及多维时空构建，把科学精神与昆曲美学有机融合，实现传统戏剧向现实题材的有效拓展；主人公“李佩”的精神品格要囊括信念、爱情、家国、文化等多重主题，塑造出一个既闪耀着时代光芒又浸染着传统美德的崭新艺术形象，整部作品要蕴含着触动人心的情感张力。《李佩先生》的故事主线跨度长达80年，剧本构思用时2年、修编80余次，全剧由序幕“师恩难酬”及“西南烽火”“康奈尔缘织”“焚稿归国”“噩耗降临”“赴美探芹”“黑暗中的明灯”“百年梦圆”7场戏组成，使用演职人员220人，制作道具200余件、灯具246盏、服装750套，多个指标创造了北昆的历史之最。面对该剧“00后”年轻演员占比高达45%的现状，加强对年轻演员的科学精神教育就显得尤为重要，党委（总支）通过宣传和教育，给出了坚定的答案：科技报国精神离我们并不遥远，北昆精神就是科技报国精神的延伸。新编历史题材原创大戏《妇好传奇》已正式首演，以六百年昆曲对话三千年殷商，再现中国古代史上第一位女将军的传奇，成为对中华文明精神图谱的创新诠释。这是继《李佩先生》之后北昆肩负的又一项重大创作工程。面对一项又一项艰巨的改革发展任务，如何才能闯出一条天辽地阔的雅部之声传扬之路。北昆党委（总支）给出了坚定答案：以不惧挫折的信心勇气打造现代昆曲新样板；以党建引领艺术生产，筑就北昆人的精神堡垒；以超一流的人才培养目标激发创业活力；以守正创新的血汗实践开创光明未来，百舸争流千帆竞，传统戏剧的传承发展并没有固定的万能公式，但北昆通过对《李佩先生》的成功实践，为文艺院团创作精品力作作出新的探索。相信这个历经风霜雪雨锤炼的光荣集体会以此为起点，创造出更大更强的戏剧文化动能，真正实现好戏在中国，大戏看北京，焕新待昆曲，振兴有北昆。

三是强化思想政治教育。北昆剧院深化“党建+艺术”模式，为昆曲艺术的繁荣发展作出了新的贡献。通过中心组学习、集体政治学习、开展交心谈心活动等一系列思想政治教育，全体人员政治意识、思想觉悟、责任心、事业心和凝聚力明显提升。通过“思想政治教育”“发展新质生产力”等专题培训，提升管理人员和业务骨干的思想水平和专业素养。领导班子带队开展实地调研，不断提升广大演职人员的思想政治觉悟。诸如，赴门头沟区王平镇马致远故居调研，为“元曲复兴计划”积累素材。定期举办职工培训，如2024年第二期职工培训中，延安精神研究中心主任围绕党的纪律建设进行系统讲解，强化演职人员的制度观念和规矩意识。开展“七一”主题党日活动，党委（总支）书记讲授专题党课，深化中央八项规定精神落实，锻造新时代文艺铁军。

实践证明，党建引领为古老艺术形式的传承创新提供了坚强政治保证和组织保障。‌政治方向是根本保障，通过强化党的纪律建设，确保艺术创作的正确政治方向；‌艺术生产力是核心关键，党建与业务深度融合，推动剧目创作质量和演出水平不断提高；‌文化传承创新是重要己任，通过艺术创作和演出，拓宽昆曲传播渠道；‌团队凝聚力是力量源泉，各类党建活动营造了良好政治生态，演职人员精神面貌焕然一新。

 

三、以人才核心动力实践为抓手，激发北方昆曲剧院生机活力

北方昆曲剧院作为中国重要的昆曲艺术表演团体，在新时代背景下如何以人才为核心激发生机活力，是关乎昆曲这一非物质文化遗产传承与发展的关键课题。近年来，北方昆曲剧院通过改革激发活力，为年轻人创造成长条件，形成“以团为家”的氛围，完善了人才培养体系建设，取得很好的成效。

一是‌完善人才培养体系。北方昆曲剧院已开展多项人才培养创新实践，采取了委托北京戏校、中国戏曲学院，用10年时间培养近60名青年演员，并全部留在院团，为昆曲人才建设注入了新鲜血液，增强了后备力量，开辟了人才培养的新型模式。开展了“荣庆学堂”项目，扩大传统折子戏传承范围，自2017年起实施，已完成200出传统折子戏的继承工作，原汁原味恢复昆曲舞台传统。针对昆曲艺术人才培养的独特规律，剧院建立了严格的规范性管理体系，强调昆曲创作与演唱必须严格遵守曲牌规定的字数、旋律与汉字声调，恪守“字清、腔纯、板正”，并在‌传承方式上，强调口传心授，一招一式的师徒传承是维护昆曲折子戏原生态的最佳途径，‌教学中有意区分京昆之别，坚守昆曲本位。建立阶梯式培养机制，为不同阶段演员设计成长路径，要求青年演员入职后，强化基本功训练，这是北昆艺委会对“技艺是安身立命之本”深刻认识的写照；演员每日集体练早功成为同志们雷打不动、雪压不折的基本生活；每周上声乐课和行当分组吊嗓课程成为经年不变的基础素质培养；党委（总支）专门安排摄制团队对青年演员的练功生活进行记录，通过以微信视频号等平台加以宣传推介，不仅鼓舞了青年演员们摔打苦练的敬业精气神，也在全院范围内形成了比学赶帮超的良好氛围。同时，为培养具有国际化视野人才，开展“昆曲全球青年连线”等项目，积极推动昆曲“走出去”，如2024年在爱丁堡艺术节开设昆曲欧洲课堂，进行全球青年连线，为培养具有国际视野的复合型昆曲人才开拓了思路。

二是‌优化激励机制。建立更科学的绩效考核和激励机制，将演出场次、观众反馈等纳入考核指标。剧院实行严格的年度考核制度，无论是一级演员、演奏员，还是即将退休的老艺术家，每年年底均需参加党委（总支）组织的全方位技术考核，现场抽题进行唱腔、身段、表演、演奏、理论等方面考核展示，专家组在现场打分公示排名。在现场点评环节中，考官只讲问题，不讲情面，直指每位演职人员存在的表演弊病，不少知名演员站在考场中央的地毯上红了脸、出了汗、流了泪，但是没有人觉得自己挂不住面子下不来台，同志们深知：只有客观公正严苛的考核，才能担得起“戏比天大”的文艺人良心，才能不愧于老师的培养和单位的信赖。同进，剧院设立专项奖励基金，对优秀创作和表演给予物质精神双重激励。积极开发“昆曲+”跨界项目，吸引年轻观众，为人才成长搭建更广阔的平台。

三是锤炼专业素养。北方昆曲剧院特别注重在实践中锤炼演职人员的能力，无论是对演员还是编剧、导演都建立了严格的锻炼机制，牢牢把握创作这个大舞台，注重演出效果这个试金石。特别是在创排《李佩先生》的过程中，更显现出在实践中锻炼队伍的重要意义。为了准确把握李佩、郭永怀同志工作生活的诸多细节，北昆踏勘了十几个二人工作过的点位，走访了几十位二人生前的同事与战友，阅研了上百小时的历史视频侧写，借鉴了上千份珍贵的档案文献资料，形成了几万字的原始创作素材。在编剧、总导演龚应恬严格训练下，饰演李佩先生的北昆一级演员、闺门旦名家魏春荣，以及饰演郭永怀的北昆一级演员袁国良，全情投入到对角色的感悟之中；魏春荣反复揣摩李佩先生毅然回国、痛失夫女、爱教育胜过爱生命的坚强女性情怀，每天吃饭时都在重复练习“你怎样，我们的国家就怎样！我们的国家怎样，你才会怎样！”的台词；袁国良每天晚上一闭上眼睛，脑海里都闪现着在飞机失事时，郭永怀为了保护重要科研资料而自己身体不幸被烧焦的惨烈画面，钻研表演细节。《李佩先生》规模庞大的制作队伍每场合练前均到场演练；就以原子弹试爆成功时的舞台效果这个环节来说，中科院的顾问、力学研究所的专家、舞美设计的团队、A组B组的编导们共同试验了上百次版本的试爆效果，测评了几十种最先进的特殊道具材料，大家席地而坐召开了几十场攻关会，同志们时常争论得面红耳赤，为的就是把最逼真、最细腻的舞台效果呈现给观众。在熙熙攘攘的排练大厅，北昆创新设立的“舞监例会制度”发挥了至关重要的作用；剧院任用德才兼备、党性突出、善思勤学的干部担任舞台监督，每场演出排练前协调全体部门召开任务布置会，不断总结舞台调度的先进经验，在后台即便是剧院领导也要听从舞台监督的统一指挥，确保了《李佩先生》全流程的无隐患、零差错。最后合成阶段，近百人的参演团队全部进驻国科大怀柔校区冲刺合练，经常是晚上22点在演出场地完成布景，凌晨1点用餐后开始最后彩排，彩排结束时已经是清晨6点。经过刻骨铭心的艰辛创排，2024年10月13日，《李佩先生》在国科大雁栖湖校区礼堂正式首演，取得了圆满成功；在这个李佩先生生前工作过的地方，现场的师生们激动地感慨：“北方昆曲剧院带着李佩先生回家了！”接下来的一年中，《李佩先生》走遍了首都北京的各大剧场，通过一轮轮好评如潮的公演，让新中国伟大女性的革命奉献精神和“两弹一星”的胜利光芒照亮了城市的每个角落。

通过以上多管齐下的措施，北方昆曲剧院可以充分激发人才活力，在坚守艺术本体的同时实现创新发展，使这一古老艺术形式焕发新的生机。

 

四、以守正创新生动实践为引擎，开创北方昆曲剧院的崭新局面

北方昆曲剧院自1957年成立以来，作为中国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体，始终秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针，通过一系列守正创新的生动实践，在传承昆曲艺术精髓的同时，不断开拓艺术表达的新境界，开创了昆曲艺术发展的崭新局面。

一是在艺术定位上以传承和弘扬为已任。作为国家级非物质文化遗产“昆曲”项目的保护单位，北方昆曲剧院肩负着传承和弘扬昆曲艺术的重要使命。剧院现有演职人员250余人，下设演员中心、民乐队、演出经营中心等多个部门，形成了完整的艺术创作和演出体系。在艺术定位上，北方昆曲剧院以“弘扬北昆之豪放，取法南昆之绵长”为特色，形成了“豪放不乏细腻，传统兼具创新”的独特艺术风格。剧院既注重传统剧目的整理与保护，又积极创排新编历史戏和现代题材剧目，实现了传统与创新的有机统一。

二是在工作重点上以守正创新为核心。表演艺术上守正传承根基，北方昆曲剧院始终坚守昆曲表演艺术的核心——程式化表演。无论是传统剧目《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》的演出，还是新创剧目的编排，都严格遵循昆曲“以歌舞演故事”的本质特征，保持唱念做打的规范性和艺术性。剧院汇集了韩世昌、白云生、侯永奎等老一辈昆曲表演艺术家，以及杨凤一、魏春荣、刘巍、顾卫英等新一代昆曲名家，通过师徒传承的方式，将昆曲表演艺术的精髓代代相传，为创新发展筑牢了人才根基，舞台呈现上大胆创新突破，在坚守表演艺术本体的同时，北方昆曲剧院着力推动现代化转型。以《游园·惊梦》为例，该剧突破了传统戏曲“一桌二椅”的程式化舞美设计，采用全黑舞台、红色灯线、纱幕屏风等现代舞美元素，营造出极具当代审美的视觉效果。这种创新并非对传统的否定，而是对传统舞美程式的创造性转化。正如评论指出：“戏曲面临‘守正创新’课题时，‘守正’守的就是戏曲表演程式化；‘创新’创的就是舞美”。北方昆曲剧院通过舞美创新，让传统昆曲更好地契合现代观众的审美需求。在题材内容的拓展创新上，北方昆曲剧院积极拓展昆曲的表现题材，创排了一系列现当代题材剧目，如《陶然情》《飞夺泸定桥》《荣宝斋》《林徽因》等，特别是《李佩先生》以大写意方式讲述科学家李佩的传奇人生，实现了艺术上的全面升级和突破。这些创新剧目不仅拓宽了昆曲的艺术边界，也为传统艺术形式注入了新的活力。如《李佩先生》剧组规模达220人，包括演员80余人、乐队49人、舞美团队50人，创造了北昆新的历史。在国际传播的创新实践上，北方昆曲剧院积极推动昆曲艺术走出去，实验昆曲《吝啬鬼》《石头记》分别亮相法国阿维尼翁戏剧节和爱丁堡艺术节，倍受国外观众的热捧和好评，将中国传统艺术与国际接轨，书写了文化交流的新篇章，这种国际传播实践既保持了昆曲的艺术本质，又通过创新编排使其更易于被国际观众理解和欣赏，展现了传统艺术的时代活力。

三是工作成绩上以双效统一为抓手。艺术创作上成果丰硕，北方昆曲剧院继承、整理、演出了近30部传统剧目，同时创作、改编、移植了大量新剧目，积累了丰富的艺术储备。这些剧目不仅深受观众喜爱，还获得了“文华大奖”“北京市文学艺术奖”等多项国家级奖项，剧院还荣获“全国文化和旅游系统先进集体”称号。这些荣誉的取得，充分证明了其在昆曲艺术传承发展中的突出贡献。在人才培养上成效显著，通过守正创新的艺术实践，北方昆曲剧院培养了一批在海内外有影响力的优秀专业昆曲演员。以中国戏剧梅花奖获得者杨凤一、史红梅、魏春荣、刘巍、顾卫英等为代表的新一代昆曲表演艺术家，在继承老一辈艺术家精髓的基础上，引领剧院铸就新的篇章。2025年，老生演员袁国良凭借昆剧《烂柯山》中“朱买臣”一角获得第32届中国戏剧梅花奖，这既是对演员个人技艺的认可，也是剧院人才培养工作的成果体现。在社会影响力上不断扩大，北方昆曲剧院的守正创新实践使昆曲艺术焕发出新的生机与活力，吸引了更多观众特别是年轻观众的关注。如《游园·惊梦》的创新舞美设计“一次次粉碎了‘戏曲不需要导演’的观点”，赢得了观众的广泛赞誉。同时，剧院通过国际文化交流活动，如《吝啬鬼》《石头记》在阿维尼翁和爱丁堡的演出，让世界看见中国传统艺术的时代活力，提升了昆曲艺术的国际影响力。

北方昆曲剧院通过多年的守正创新实践，为传统艺术的当代发展提供了宝贵经验：‌坚守艺术本体这个根本，作为昆曲艺术剧团，要始终以昆曲表演艺术为核心，保持其程式化特征和艺术本质，这是创新的根基；坚持‌创新表达方式的新路径，‌在舞美设计、题材选择、传播方式等方面大胆创新，使传统艺术更好地契合当代审美；坚持‌平衡传统与现代的手段，‌在创新中坚守传统，在传承中寻求发展，实现古今相因、革故鼎新；坚持‌拓展艺术边界的新探索，‌通过现当代题材创作和国际传播，不断拓宽昆曲艺术的表现领域和影响力。正如北方昆曲剧院在《李佩先生》的创排过程中所展示的，通过“守正创新”的生动实践，剧院不仅成功致敬了“世界非遗”昆曲艺术，更开创了传统艺术在当代发展的崭新局面，这一实践路径，为其他传统艺术的传承发展提供了重要借鉴。（作者为北京市文化和旅游局一级巡视员）

（责编：李茜）