一个画家的绿水青山梦

层叠的远山，流淌的河水，漂渺的云雾，静放的春花，画家李禧呈现给我们的以绿水青山为内容的一幅幅画卷，感觉似曾相识，细想又不知何处。

这是哪里呢?南方?北方?

在画家的解释里，这些画既有南方的，也有北方的，或者说，它们其实并不是现实中的哪一个地方，而是画家想要启发人们去向往和追求的理想之境。

“这几十年来，环境遭到很大的破坏。可是我们原本的自然环境是什么样的?是绿水青山。现在，我们也都希望水是绿的，山是青的。”

正是源于对绿水青山的怀念，也是出于对人类与环境关系的思考，李禧的心中有了一个挥之不去的绿水青山梦。他的画笔跟随着他的心，描画着他心中的那个美好的人类家园。不论是用线条勾勒的山川与河流，还是用色彩渲染的植被与田园，每一幅画似乎都在提醒人们，人应该回归到绿水青山的怀抱，因为人是自然之子。自然，才是人类的力量之源，生命之源。

在李禧的理解中，画家是有使命的，美术家都应是思想家，美术作品是人类思想的载体。他希望通过画来唤醒人类共同的深层的情感，引导人们回归人类的童年，把人对环境的美好想象带入心灵。

李禧是林风眠系的学生，其画风透露着前辈的影响，反映着师承关系，但又有个人的创新。“老师的画追求诗词的意境，而我的画注重中国的原始装饰。”李禧受到敦煌、故宫等中国古典平面装饰画的影响，在画风上更加注重色彩和线条的运用，形成了自己的风格。在南京艺术学院和东南大学艺术学院学习期间，李禧受到多位教授的指导，“好几个导师带一个学生，比现在一个导师带几个学生自然要学得多些，可以吸收到来自不同方面的理论和绘画风格。”在那段学习经历中，真正让李禧难忘的不是画技本身，而是影响其终身的领悟，他概括为四个字：“从心而为”。

正是从心而为的缘故，李禧在毕业后选择了他感兴趣的鲁迅思想的研究，并到鲁迅博物馆就职。“研究中国现代绘画，要更好地研究鲁迅的思想。”李禧说，鲁迅不仅是一位文学家，也是一位美术家，特别是在版画方面，中国现代木刻是从鲁迅开始的。李禧非常认同鲁迅所说的，做不了文学家，也不要做美术家。他认为，没有文学修养，做美术是很难的。一个画家不是通过文字来表述，是通过图案来表述的，但也要有深刻的思想和对社会的认识，以及人生观和价值观的认识。李禧说，鲁迅在当时发出了时代的呐喊，今天，作为美术家，也要去表达对当下这个时代的思考，反映这个时代人们的深层需要。

李禧希望人们通过他的画感受到纯洁，体验到人类的美好向往，也能把美好的东西带入到当下的现实中去。（刘淑清）