010-65363526
rmzk001@163.com
红色剪影
埃德加·斯诺曾在《红星照耀中国》中说：“总有一天，会有人写出一部关于这一惊心动魄的远征的全部史诗。”这句话，像一颗种子深扎在年轻的沈尧伊心中，成为他赋予自己的使命。此后的岁月里，为长征精神感动的他，多次踏上长征之路，对长征和长征精神开展了长达几十年的艺术探索。
从油画《革命理想高于天》《而今迈步从头越》《遵义会议》，到连环画《地球的红飘带》《长征·1936》《征路星火》“长征三部曲”，不为追求一时热点，不管潮流如何改变，他沿着一条苦旅走下去，用艺术的语言还原历史的真实。今年，伴随着“长征三部曲”的联袂展出，78岁的沈尧伊实现了自己的夙愿。在接受记者专访时，他说，“一个人如果能把一件事情做好就不错了，我做这件事情就是希望为长征留下影像史，将来有人想看长征是怎么回事儿，看我的连环画就明白了。”
沈尧伊在国家大剧院“长征三部曲”展出现场。
时代烙印
长征情怀始于青年岁月
1961年，沈尧伊从中央美院附中毕业后考入中央美术学院版画系李桦工作室，受上世纪50年代至60年代中央美院在革命历史画创作领域突出成就的影响，沈尧伊在艺术趣味上对革命历史题材的钟情很早便显露出来。1969年，沈尧伊作为中央美院“学生连”的一员，被安排在我军某部画团史。在废弃的团史资料里，他发现了一份1962年版的《中国工农红军长征图》。地图上深浅不一的箭头与路线让他心驰神往，“长征”从此没有离开他的人生之路。
作为中国革命历史上惊天动地的一页，长征的图像资料却近乎空白。“目前为止未见一幅中央红军、红四方面军长征时期的照片，红二方面军有8幅，红二十五军有7幅。当我接触到这段历史的时候，我觉得长征就是一个伟大的奇迹，为它留下图像史是值得我做一辈子的事。”沈尧伊说道。
1975年，已经在天津美术学院教了两年书的沈尧伊，在天津人民美术出版社前社长郭钧的支持下，获得了将《跟随毛主席长征》改编成连环画的机会，第一次踏上了长征路。“临行，我向社里借支500元，归来还了100多元。”历时三个月的时间，沈尧伊从江西一路来到陕北，通车的地方就乘坐长途车，不通车的地方就靠步行、骑马。此行归来后，他还接连创作了大幅油画《而今迈步从头越》与《革命理想高于天》等作品，以浓郁的革命战斗气息和昂扬的时代精神，赢得广泛好评。从此他的方向愈加清晰，热情更加高涨。
时值上世纪80年代，中国美术界处在各种新思潮、新艺术风起云涌的转型时期，革命历史画从浪尖上滑了下来。此时的沈尧伊已经积累了丰富的油画创作经验，但他却感到对于长征的表现还有新的可能性，特别是在已经式微了的连环画领域。1987年，作家魏巍发表了《地球的红飘带》，这部讲述红军长征历史的47万字长篇小说在社会上引起很大反响，中国连环画出版社决定以这部小说为蓝本，改编创作大型连环画，用图像呈现长征史实。接到中国连环画出版社社长姜维朴的邀约，沈尧伊与他一拍即合，怀着激动的心情开启了人生中的重要篇章。
心之所向
深入雪山草地接受精神洗礼
心之所向，素履以往。沈尧伊是中国美术界对长征题材体验最多、感受最深、创作最旺盛的一位画家，他在50余年的艺术生涯里，数次重走长征路，堪称以“长征精神画长征”。仅在1988年到1993年创作《地球的红飘带》期间，沈尧伊就先后四次深入长征路。
在徒步翻越夹金山时，因为缺氧，沈尧伊与当地向导几乎一步一停，越向上，休息的次数越频繁，登上顶峰用了整整8小时。“我边走边想，当年有的红军战士还过了三次夹金山，这真不敢想象，要是我非掉队不可。”下山到雪线以下时，两人膝以上还是雪，以下化成了冰水。几次摔跤的沈尧伊，感到里外都被汗水和冰水浸湿，脚也完全冻麻木了。直到夜晚九点，他们才登上红一、四方面军会师的达维桥。
当他走到松潘草地时，一种强烈的感受令他终生难忘：“这个地方，不去是不知道的。在太阳底下创作阳光太强，躲在阴凉地儿创作又冷得发抖，所以只能在一半太阳一半阴凉的交接点上画。”他琢磨当年红军爬雪山、过草地时的场景，“我们是吃饱的人看一群饿肚子的人，有的人觉得红军为什么不多带几套衣服，当时是夏天，长途行军打仗的战士除了随身携带干粮袋、武器、子弹袋，还有一人一个布背包，东西太多，棉袄能丢就丢了。等冷风一吹，冰雹一下，只能靠红辣椒御寒。为什么这段路牺牲了很多战士，实地了解后才能够理解。”
虽然一次次踏上这条苦旅，沈尧伊却自得其乐。在后来创作《彝海结盟》时，年岁已高的他每天早晨一人上山，中午自带干粮在山上画，天黑之前回市里住，往返十多里山路，途中拉石头土方的拖拉机、大卡车都当过他的“专车”。每次经过长久的跋涉后，沈尧伊都会带着厚厚的写生稿和草图回来。这些宝贵的资料在房间里将他团团围住，“每当我画到那些地方时，一种熟悉和亲切感就会涌上心头，在脑海里，这些山、水和建筑是立体的，似乎是有生命的，每每使我产生出一种强烈的愿望：把这一切尽量多地告诉读者。”
一生一事
我们这代人不去做怕下一代接不上
在回答为何对长征题材创作情有独钟时，沈尧伊曾说，“因喜大美。”回顾长征的历史，它的时间之长、行程之远、规模之大、战斗之惨烈、环境之险恶，在中国历史甚至是世界战争史上都是绝无仅有的，其中闪烁着民族的精神、人性的光辉。“长征时期缺少史实图像，我们作为创作视觉艺术作品的人有责任和义务去做。如果不去做，就好像欠着历史一笔债。我们这代人去创作长征题材的话，健在的参与者还能够还原那个时期真实的面貌。如果我们这代人不去做，下一代人就接不上了。”沈尧伊说道。
沈尧伊画《地球的红飘带》的地方，是一间小小的、西晒的卧室。因为经济拮据，他从印刷厂按斤买来了印刷过的废纸，正面印着商家的商标，背面可以用来作画。“每张画要刷上三遍油墨，中间多次晾干，我的床上、窗台上全都铺满了画，再多就铺不开了，所以我每次只能作12张画。”1989年，《地球的红飘带》获得了第七届全国美展金奖；1991年再获第四届全国连环画评奖绘画创作一等奖。著名艺术家孙滋溪评价，是巨作、力作、是一部传世之作。”
1994年，沈尧伊创作大型油画《遵义会议》，首次全面、真实、深刻地再现了遵义会议这一重大历史事件，还原了中国革命史这一重要转折点的历史场景，亦成为新中国美术史上的经典作品之一。新世纪以来，沈尧伊完成了《长征之路》《长征交响》等风景和风俗组画，以及围绕长征题材展开的一系列主题性美术创作。他再度创作了《长征·1936》《征路星火》两部力作，与《地球的红飘带》集结为“长征三部曲”，形成一首真实、立体、全面表现长征的视觉艺术史诗 。78岁的沈尧伊仍跋涉在艺术长征的路上，他的胸前兜里总是插着一支笔，无论在坐地铁还是走在街上时，人物动作、一草一木都可能为他带来写生的灵感，“画历史也必须关注现实，一个画家如果离开生活，肚子里就没有营养。”不久前，他为中国共产党历史展览馆创作了两幅作品《遵义会议》《瓦窑堡会议》，虽然此前已经有过同题创作，但他又进行了细致的调整，力求精益求精。未来，他还将继续创作长征题材的单幅作品，“如果说我们党领导中华民族走向复兴是一支雄伟的交响曲，那么长征就是其中的重要乐章。长征精神必将成为我们文化的一种精华、一种基因永远流传下去。”（王广燕）
