中国画对毕加索的影响

 

作者简介：陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。

 

有中西学者及艺术家认为，中国画是跟着西方转的。考诸史实，正相反。西方绘画的变革和发展都是学习中国而成功的。这是以事实为根据的。中国画是“写”出来的，以线条为主，用毛笔，像写字一样一笔一笔写出来，十分随意，最忌刻画。西方传统油画以面为主，是“画”出来的，用笔十分谨慎，不能随意。他们努力表现的是所画物体的真实。

受中国画影响，西方绘画由“画”转“写”

西方绘画从塞尚开始，已开始解放笔触，并用线条造型，写实中有写意，有一点点随意。到了梵高，他早年画的油画也是传统的西方油画，以面为主，刻画而出，但他后来成名的画，全是“写”出来的。梵高开西方“写画”之风，是受中国画影响。马蒂斯出名的画也是“写”出来的，毕加索、莫奈等也是以“写”为主。

中国画家“写画”以抒发个人感情、表现个人主观情绪为主，形象只是情绪的载体。西方传统绘画，则以表现客观对象的真实为主，主观的情绪微乎其微。但塞尚、梵高、马蒂斯、莫奈、毕加索等已经重视个人情趣的抒写了。毕加索甚至说：“我从不画真实的东西，我只画我想象的东西。”毕加索讲的这话，在中国1600年前就有很多人讲过。六朝时王微就说“以一管之笔，拟太虚之体”。“太虚之体”就是虚的、幻的、非真实的，只存在于画家的头脑中。他还说“岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也”（《叙画》）。与他同时代的宗炳也说“万趣融其神思”，“畅神而已，神之所畅，孰有先焉”（《画山水序》），都说画的是精神。当然也都用写的方法。

毕加索还说过“我不画猫，只画猫的微笑”。中国的吴昌硕早已说过“苦铁画气不画形”。清中期画家陈玉几还说“……予更欲以不似似之。真在气，不在姿也”。

西方画家，包括文艺复兴的那些大师们一生都在画客观对象，不突出个人精神的抒发。

毕加索受中国画影响而成功

改“面”为“线”开创独特风格

毕加索、马蒂斯等人是西方重要的画家，若缺了他们，西方美术史甚至世界美术史将有大片空白。但这几个人都是直接或间接学习了中国艺术而成功的。

 

 

毕加索早期的油画，基本上和欧洲传统绘画一样。他说自己在少年时临摹文艺复兴大师的作品，和当时大师们的作品完全一样。他1901年画的《横躺的裸女》，也仍然是欧洲传统式油画，用面表现而不用线表现，还有他的《自画像》也是以面表现的。还可以列出很多事实。但他后来临摹了中国画，有五大册，每册30多幅、40多幅不等。当然用毛笔画，其中线条不可能是地道的中国画传统线条，大抵都和他在1956年在法国南部Nice赠送给张大千的《西班牙牧神像》中的线条相类。有些线条也暗合于中国传统的提按方圆轻重之变化。有的线条也有圆润感，但这都不是自觉的。有的人物画是用水墨画的，也颇有点韵味。后来，他又用毛笔学齐白石的画，画了20本。他学齐白石的画，很多人说学得很好很像。其实学是学了，学得并不好。齐白石用水把墨调得清润而浓淡层次丰富。毕加索不会用水，画出来没有齐画的灵动性，其实学得并不像。但他学了中国画后，便改面为线，他的画变为主要用线来造型了。有的是用线勾好后，表现质感的部分也用面，但他的“面”也是中国化的，似中国画的写意笔法，不是传统欧洲油画。他1907年创作的《阿维农少女》被公认为第一幅立体主义绘画，其画法主要是用线，尤其是那幅《阿维农少女》的油画草稿更明显是用线造型。越到后来，他越重视线的造型。有时用粗线，有时用细线。他的《弹吉他的男人》《扶手椅中的妇人》《三个音乐家》《走钢丝的杂技演员》《三个舞者》《镜前少女》《庭院中女人》《戴蓝色红帽子坐着的女人》《生之喜悦》等，后期几乎所有画作他都是用线造型。他1923年画的《恋人》，实际上就是用油画画中国画。线条也好像是用细毛笔勾写似的，实际上是用小油画笔勾的。1937年他创作的著名的《格尔尼卡》也全用细线造型，这是传统欧洲画中所没有的。但毕加索学中国画用的是毛笔，他送给张大千的那幅《西班牙牧神像》，也明显是用软毛笔画的，线条有圆润粗细的变化。但他用油画笔画油画时，线条便无变化了。因为油画笔的棕刷子很硬，缺乏弹性，画不出粗细的变化，只能画出直线条。所以，他后期形成他个人特殊风格的画几乎都是用直的或圆的或各种几何形线条为主画出来的。其画属于立体派也好，现代派也好，但画法来自中国画。形成他的绘画风格的部分来自中国画，若没有中国画的启发，便没有毕加索后期的成功。毕加索也十分感谢中国画对他的启发。他对中国画的评价很高，远远高于欧洲画。

 

 

 

“在这个世界上第一是中国人有艺术”

张大千在丙申（1956年）也回赠毕加索一画，上画两株竹子，前浓后淡。据张大千的叙说，他见毕加索用毛笔学中国画，但不知用笔之法，他以画竹子告诉毕加索应该怎样用笔。如果张大千的话对毕加索有影响，那么这影响仍然是来自中国的传统，因为张大千是研究中国传统的画家。

美国的中国画收藏家迈克·盖勒斯也说过，“毕加索……确实说过：大家都知道最好的画家在中国”；又说，“中国和西方都产生了杰出的艺术作品。但中国画不管是重峦叠嶂的山水、婀娜多姿的仕女、精工细琢的工笔，还是随意挥洒的写意花鸟，都具有一般人可望而不可即的难度”。（见《迈克·盖勒斯中国画收藏·序言》，天津美术出版社2019年版，第31页）

毕加索还说过：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”“在这个世界上，谈艺术的，第一是你们中国人有艺术；第二是日本。日本的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人的艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术。”（见《北京文学》1987年第3期；又见包立民《张大千艺术圈》，辽宁美术出版社1990年版）

毕加索对艺术史的研究也颇有见解，他说“日本的艺术又是源自你们中国”是非常正确的，这比很多美术史研究家的看法高明得多。日本艺术对世界产生影响是浮世绘，全用长线条造型，日本人说是学习中国唐代的绘画，其实主要是学习中国明代的陈洪绶。早期浮世绘中的人物造型多来自陈洪绶的人物画，画法更是来自陈洪绶，陈洪绶也是学唐代绘画而成功的。当然，同时也学习了中国唐宋和其他时期一些优秀中国画家的作品。总之都是“源自中国”。因而，凡学浮世绘者实际也是受了中国画的影响，不过是中国画的再传“弟子”而已。白人早期用面表现物像的油画乃是来自古希腊，如前所述，欧美没有原创的艺术。后期用线表现物像的油画来自浮世绘和中国的写意画，归根结底是来自中国。毕加索还说“中国画真神奇。……连中国的字，都是艺术”。（见《北京文学》1987年第3期；又见包立民《张大千艺术圈》，辽宁美术出版社1990年版）

（新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）

（《人民周刊》2023年第21期）

（责编：张若涵）