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2025年秋冬，一部扎根黄河岸边的非遗音乐剧《大河长歌》，以其深沉的文化底气与创新的艺术表达，完成了一次从黄土高原到江南水乡的跨越之旅。这部剧不仅是一次非遗与现代舞台的成功融合，更是一场关于坚守、传承与创新的生动实践。
破局：非遗+音乐剧，走出一条文化创新之路
《大河长歌》最大的突破，在于它用现代音乐剧的语汇，让古老的非遗“活”在了当下。河曲民歌的高亢苍凉、二人台的生动诙谐、河灯会的庄重神秘，不再只是陈列于文化馆中的“遗产”，而是成为推动剧情、塑造人物的灵魂语言。剧中，《想亲亲》《五歌放羊》等经典民歌被巧妙编织进父女两代人的命运叙事中，实现了“歌即故事，故事即歌”的艺术统一。
这部剧的全体演员都是河曲本地的民歌二人台演员。他们中无一人有过音乐剧表演经验，却凭着对家乡文化的热爱与敬畏，勇敢地踏出了舒适区，从零开始学习台词、表演、走位、情绪表达，最终在舞台上完整呈现了一部结构严谨、情感饱满的非遗音乐剧。
出圈：黄河乡音，何以唱响江南？
在诸暨，孩子们学唱河曲民歌；在慈溪，年轻人讨论剧中“哨音”的力量；在上海，观众为谢幕时的河灯仪式热泪盈眶……这证明，真正优秀的传统文化，从不是地域的囚徒，而是能够跨越山河，直抵人心的通用语言。
这种共鸣背后，是对文化本质的深刻挖掘与精准表达。非遗音乐剧通过真实的情感和生动的故事，将黄河文化的厚重底蕴转化为人人可感知的艺术体验。它没有刻意迎合潮流，却在不经意间触动了观众内心最柔软的部分。从老人到孩童，从艺术爱好者到普通市民，每一个人都能从中找到属于自己的情感联结。
立魂：一生执着一事，平凡中见伟大
《大河长歌》以质朴而深情的叙事，传递出深刻的人生哲学。它通过何长歌、何娟娟父女四十年如一日守护民歌的故事，诠释了一个朴素而有力的价值观：人这一生，只要执着地做好一件事，就是成功。
这种“择一事，终一生”的精神，在浮躁的当下显得尤为珍贵。它不仅是非遗传承人的真实写照，也是对每一个平凡岗位上坚守者的礼赞。有观众感慨：“看完戏，我开始思考自己这一生最想坚持的是什么。”
这种精神力量在剧中通过细腻的情感刻画和真实的生活细节得以充分展现。何长歌父女的故事没有惊天动地的壮举，却在日复一日的坚持中彰显出非凡的意义，他们对民歌传承的执着坚守，让观众看到了平凡生活中的光芒。
剧中的每一句歌词、每一段旋律都仿佛在诉说着坚守的价值，让人感受到一种直击心灵的力量。这种艺术表达方式，既是对非遗传承人精神世界的深度挖掘，也是对当下社会普遍存在的浮躁心态的一种温柔叩问。
领航：郎昆导演与一部剧的成长轨迹
作为总导演，郎昆为《大河长歌》注入了宏大的艺术格局与细腻的文化表达。2024年，他带领剧目从河曲出发，历经忻州、太原并于2025年新年之际在北京成功汇演；2025年，他与河曲县携手推动剧目实现“本土化传承”，让艺术回归生养它的土地。
凭借对黄河文化的深刻理解和对舞台艺术的精准把控，郎昆成功将《大河长歌》打造成一部既蕴含地方特色又能引发广泛共鸣的精品力作。在巡演过程中，郎昆始终秉持“用世界语言讲述中国故事”的创作理念，使得这部剧不仅在国内广受欢迎，更具备了迈向国际舞台的深厚潜力。
打磨：王冼平与一场永不停步的精进
在每一次排练中，执行导演王冼平都以严谨的态度对待每一个细节，从演员的表情管理到舞台的灯光布局，无不体现出她对完美的不懈追求。为了让剧中的人物更加立体生动，她常常与演员深入交流，帮助他们理解角色内心世界，挖掘更深层次的情感表达。她的努力不仅提升了整部剧的艺术水准，也让每一位参与者在专业上得到了显著的成长。巡演期间，她带领团队每演一场、总结一场、调整一场：某处灯光调度微调，某段唱腔情感加强，某句台词节奏优化……正是这种精益求精的态度，让《大河长歌》越演越流畅，越演越精彩。
长歌未央，文明奔流。《大河长歌》的成功，不仅仅是一场巡演的胜利，更是一种文化理念的验证：传统不是过去的回响，而是未来的序章；创新不是对过去的否定，而是对血脉的延续。
从黄河到长江，从黄土高原到江南水乡，这部剧用歌声架起了一座文化之桥，只要找到正确的表达方式，最深厚的非物质文化遗产，也能成为最动人的世界语言。
大河长歌，歌起于河，声传于远方。这条文化的长河，正以更加自信的姿态，奔向更广阔的未来。
（河曲县融媒体中心 王春梅 杨成林 张宇）
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