让“梅花”绽放在观众的心坎里

国家级戏剧评奖正以刀刃向内的勇气厉行改革，重申戏剧的人民性和艺术性，努力推动戏剧艺术焕发时代光彩

 

第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第三十二届中国戏剧梅花奖）日前在上海圆满收官。这场汇聚17位演员、13个戏剧门类的终评活动，强调尊重戏剧艺术本体，重视深受观众喜爱的保留剧目，张开怀抱迎纳民营剧团，拒绝“评奖即封箱”的功利之作，向行业传递出强烈信号：国家级戏剧评奖正以刀刃向内的勇气厉行改革，重申戏剧的人民性和艺术性，努力推动戏剧艺术焕发时代光彩。

戏曲艺术的独特魅力，源自其历经千年沉淀的内核特征——以唱念做打为核心、以声腔韵律为灵魂、以写意美学为根基。然而，一段时间以来，行业内出现盲目追求舞美大制作、堆砌声光电、泛剧种化、唱腔歌剧化等问题，导致审美迷失，脱离观众。本届梅花奖有鉴于此，在剧目评审中明确将“坚守戏剧本体”作为一条准绳。因此，最能展现演员艺术功底和舞台造诣的整理改编传统剧目，在本届梅花奖终评中占比最大。

这些剧目坚持“守正不守旧、尊古不复古”，显示了戏曲艺术的迷人魅力。比如，秦腔《焚香记》赋予传统戏曲空灵诗化的当代表达，营造出兼具古典韵味与现代审美的唯美意境；昆剧《烂柯山》、河北梆子《打神告庙》《窦娥冤·法场》、秦腔《赵五娘》等作品，加入了契合人物情境的表演技巧，并从当代视角解读人物心理；台州乱弹折子戏专场，以传统戏曲的“一桌二椅”为基底进行创造，不仅有开创性的“桌上踹凳”的绝活表演，还通过桌椅的空间挪移、不同组合和放置，或化作人物的心理镜像，或成为多种表演支点，将传统戏曲的虚拟性与当代极简艺术理念相融合，生动诠释了传统美学的时代新生。这些作品以不同的艺术路径证明，戏曲的创新不必以颠覆传统为代价，而应在尊重艺术规律的基础上，实现传统美学精神与当代价值理念的创造性转化、创新性发展，让古老艺术在回应时代命题中焕发新的生命力。

戏剧起源于民间，其兴衰与人民群众的审美选择紧密相连。为扭转“为评奖而创作”的功利化倾向，避免作品评奖后束之高阁、无人问津，本届梅花奖将“人民性”贯穿评审全过程，明确获奖剧目须兼具艺术价值与市场生命力，真正能“叫得响、传得开、留得下”。这一规则变化，鼓励演员们踊跃报送深受观众喜爱、常演常新的保留剧目。入选的演员作品中，舞剧《朱鹮》11年演出400余场，足迹遍布世界多个国家；话剧《四世同堂》15年演出400多场，巡演70余座城市，依然一票难求；还有京剧《林冲夜奔》《智取威虎山》、婺剧《白蛇传·水斗、断桥》等，都是观众百看不厌的作品。获奖演员作品与大众选择深度契合，诠释了“艺术来源于人民、服务于人民”的朴素道理。

本届梅花奖对行业生态的重构意义同样深远。长期以来，民营剧团在国家级评奖中难觅身影，机制壁垒与资源倾斜导致戏曲生态呈现不均衡态势。此次评奖另一突破性举措是首次为民营剧团打开申报通道，让浙江台州乱弹剧团脱颖而出。台州乱弹曾因经营困难停演近30年，新成立的剧团在“民办公助”模式下扎根市场、锐意创新，持续用优秀作品和优秀人才证明，只要坚守艺术本体、尊重观众审美，民营艺术力量同样能在国家级评奖的舞台上绽放光芒。浙江台州乱弹剧团的入选是对基层院团坚守艺术、扎根人民的认可，彰显了梅花奖改革对戏曲生态多样性的激活，力推民营艺术机构与稀有剧种从行业边缘走进大众视野，为传统戏曲的传承创新注入鲜活蓬勃的社会力量。

文艺评奖通过筛选艺术精品、优秀人才，发挥着树立导向、引领风气的风向标作用。第三十二届中国戏剧梅花奖评奖改革又一次鲜明重申：戏剧从民间土壤中诞生，其最高价值始终在于服务人民。只有尊重规律正本清源、面向观众守正创新，只有坚持“十年磨一戏”的工匠精神，才能让“梅花”不仅开在评奖舞台上，更绽放在观众的心坎里。

（作者为《中国戏剧》杂志主编）

 

《人民日报》（2025年05月27日 第 20 版）

（责编：张若涵）