近期,八旬名家周根宝先生的戏剧人物小品展在上海百年老店朵云轩举办。周根宝的艺术生涯跨越了半个多世纪,从上海美专的求学到赴纽约艺术探索,他始终站在中西文化交融的前沿,以独特的艺术语言诠释着中国传统文化的当代生命力。
一、从上海走向世界:周根宝与他的同学们引领当代美术发展
周根宝的艺术之路,与上海这座城市的文化基因密不可分。1961年,他考入上海市美术专科学校预科班,与陈逸飞、王劼音等日后蜚声国际的艺术家同窗共学。当时的上海美专,汇聚了俞云阶、吴大羽、周碧初、程十发等一批大师,他们既传授西方油画技法,又坚守中国传统笔墨精神,为周根宝这一代艺术家奠定了深厚的艺术根基。
周根宝和他的同学们,如陈逸飞等,不仅继承了中国传统艺术的精髓,更在走向世界的过程中,将东方美学融入全球艺术语境。周根宝20世纪90年代移居美国后,深入研习西方现代艺术,从毕加索、米罗、康定斯基等大师的作品中汲取养分,最终形成了独具特色的“精神音韵主义”风格。他的艺术历程,正是海派文化“兼容并蓄、海纳百川”精神的生动体现。
二、周根宝艺术的三大融合:传统与现代的完美对话
周根宝的艺术成就,最显著的特点在于三个“完美融合”:
1. 中国传统水墨艺术与其他传统艺术的融合
他自幼浸润于戏曲文化,母亲是戏迷,童年时便痴迷于“小热昏”、绍兴戏、京剧等民间艺术。20世纪80年代,他担任记者期间长期深入戏曲舞台,以速写捕捉动态瞬间,最终将戏曲的动态韵律、脸谱服饰、角色性格融入水墨创作。他的《野猪林》《西厢记》等作品,不仅再现舞台场景,更以中国画的笔墨语言赋予戏曲人物新的生命力。
2. 中国传统文化艺术与西方艺术的融合
旅美期间,他深入研究西方现当代抽象主义、表现主义等艺术形式,将中国传统线条的“骨法用笔”与西方现代构成相结合。著名油画家、美术评论家夏葆元曾评价,他的作品“既有东方‘气韵生动’的穿透力,又具备德·库宁式的爆发力与康定斯基的音乐性”。这种跨文化的艺术实践,使周根宝的戏曲人物画超越了舞台局限,呈现出时空交错的现代感。
3. 中国传统书画艺术与当代艺术的融合
他的《西厢记画珍》系列,既参考唐代壁画、敦煌重彩,又融入明代陈老莲的线描风格,同时以当代视角重构古典叙事。他笔下的崔莺莺、红娘,服饰源自永泰公主墓壁画,神态却更具现代审美意趣。这种“古意今释”的创作方式,使传统题材焕发新的时代光彩。
(作者为上海市文联原专职副主席兼秘书长)
(责编:张若涵)