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2021年，云南艺术学院戏剧学院历经数年打磨，两度斩获国家艺术基金资助，倾力打造的儿童音乐剧《象北旅行》，从云南校园剧场走向京津冀巡演舞台，在北京保利剧院赢得五千余名观众的热烈喝彩，新闻画面通过媒体传遍全球。这是一部以真实事件为蓝本，表现了从云南野生象群北迁，跨越数百公里的“奇幻旅行”，不仅成为生态文明建设的生动注脚，更激发了艺术创作者的灵感。这部作品跳出传统儿童剧的单一娱乐框架，在主题立意、时代表达、教学实践与舞台呈现四个维度实现了突破性融合，既为青少年观众献上了一场寓教于乐的视听盛宴，也为当代舞台艺术创作提供了兼具思想深度与实践价值的优秀范本。
一、从生态寓言到生命共同体哲学叩问的思想高度
优秀的儿童剧始终具备“双重解读”的特质，既能让孩童在趣味中感知美好，又能让成人在思考中获得启迪。《象北旅行》的核心成就，在于其将“生物多样性保护”这一宏大命题，转化为充满温度与哲思的戏剧叙事，实现了从生态寓言到生命共同体理念的深度升华。
作品的思想内核首先建立在“信任重建”的当代命题之上。剧中不仅展现了象群内部、雨林伙伴之间的互助与信任，更聚焦于人与自然关系的和解历程。从人类对野象的敬畏与守护，到象群对人类善意的回应，戏剧通过“泥沼营救”“公路避让”等具体情节，将抽象的“人与自然和谐共生”理念转化为可感知的情感体验。8岁小观众在观演后发出“不能乱砍树，不然大象会没有家”的感慨，正是这种思想传递的生动印证——作品没有生硬说教，而是通过角色的命运起伏，让生态保护意识在观众心中自然生根。
更深层次来看，《象北旅行》的主题超越了单纯的生态保护，触及了“生命共同体”的哲学本质。总导演刘琼将叙事构建为三重维度，既包括人与动物的共生关系，也涵盖人与人的互助团结，更蕴含每个生命个体的成长蜕变。小象吉吉的“鼻子成长线”不仅是童趣盎然的情节设计，更象征着生命在探索中的成熟；象群最终选择“回归家园”的结局，也引发了关于“何为理想家园”的深层思考——家园不仅是地理空间的归属，更是人与自然、人与他人、人与自我达成和解的精神港湾。这种多维度的主题建构，使得作品突破了年龄界限，实现了“全年龄覆盖”的艺术效果，正如观众所言：“这既是孩童的童话盛宴，亦是成人重拾初心的感动之旅。”
作品通过蚂蚁、山雀等动物视角的群像叙事，戏剧化展现了团结、勇敢、善良等永恒品质，而人类从“旁观”到“守护”的转变，则彰显了文明进阶的必然趋势。
二、从艺术转化与时代精神生动表达的艺术厚度
艺术创作唯有紧扣时代脉搏，才能拥有持久的生命力。《象北旅行》的成功，在于其精准捕捉了具有时代意义的社会热点，并以艺术化的方式进行重构与表达，让作品成为反映时代精神的生动载体。
作品的时代性首先体现在创作素材的精准选择上。2021年云南野生象群北迁事件不仅是中国的生态热点，更吸引了全球目光，成为展现中国生态文明建设成果的重要窗口。创作者没有简单复述新闻事件，而是以“艺术源于生活又高于生活”的创作理念，将真实事件升华为舞台诗篇。剧中开篇与结尾巧妙运用央视新闻报道的真实画面，形成“真实与艺术”的呼应与对话，既增强了作品的现实感，又引导观众从新闻关注走向深度思考。这种将重大社会事件转化为艺术创作素材的能力，彰显了当代文艺工作者的敏锐洞察力与时代担当。
在主题表达上，作品深度契合了新时代的生态文明理念。剧中热带雨林的生机盎然、人类对野象的科学保护、生态系统的良性循环，都是对云南“生态文明排头兵”建设成果的艺术呈现。当剧目跨越2000多公里从云南走向京津冀，它不仅是一场艺术巡演，更是一次生态文明理念的传播之旅，让“生态保护”这一时代命题走进更多观众心中。中国评剧院国家一级编剧冯静评价其“为全社会提供了生态文明建设的艺术化教育样本”，精准概括了作品的时代价值。
作品的时代性还体现在创作理念的创新上。面对儿童剧创作中存在的娱乐化、浅表化倾向，《象北旅行》以“学院派定力”突破行业浮躁风气，在儿童趣味性与生态思辨性之间找到了完美平衡。它既保留了“逛吃”式童真表达、幽默台词等符合儿童审美的元素，又通过多重时空嵌套、基因觉醒与生命成长的叙事维度，赋予作品深刻的思想内涵。这种“寓教于乐”的创作智慧，回应了新时代对儿童文艺作品“既要好玩，更要有用”的需求，为儿童剧创作开辟了新的路径。同时，作品作为云南艺术学院落实“美育浸润行动计划”的具体实践，也契合了新时代美育工作“以美育人、以文化人”的时代要求，彰显了文艺作品在培育时代新人中的独特作用。
三、从教学与实践深度融合育人方法的价值深度
作为云南艺术学院戏剧学院倾力打造的作品，《象北旅行》最鲜明的特色之一，在于其实现了教学与实践的深度融合，将艺术创作过程转化为人才培养的生动课堂，彰显了高校艺术教育“以创促教、以演育人”的鲜明优势。
作品的创作团队构成充分体现了“教学相长”的教育理念。项目由戏剧学院一级演员、硕士研究生导师刘琼担任总导演与编剧，特邀行业知名艺术家与校内青年教师联合组成创作团队，而演员、舞美设计、服装制作等核心环节，则全部由表演系、舞美系的本科生和研究生完成。这种“名师引领+师生共创”的模式，使得学生在创作过程中能够直接接受行业前沿的艺术指导，将课堂所学的声台形表、舞台设计等专业知识转化为实际创作能力。正如中国艺术研究院研究员张之薇所言：“学院派创作将教学实践融入戏剧生产，学生演员在声台形表全方位锤炼中诠释生物多样性图景。”
从人才培养的成效来看，《象北旅行》成为了高校艺术教育的成功实践。参与创作的学生不仅在专业技能上得到了锤炼，演员的真唱实力与严谨表演、舞美学生的设计制作能力，都在高强度的创作与巡演中得到提升；更在艺术素养与社会责任感上获得了成长。他们通过演绎象群的迁徙故事，深入理解了生态文明的重要意义，这种“在创作中感悟、在实践中成长”的培养方式，远比单纯的课堂教学更为深刻。作品入选第八届中国校园戏剧节开幕大戏并荣获“优秀剧目奖”“校园戏剧之星”等荣誉，正是对这种人才培养模式的充分肯定。
作品的巡演过程进一步拓展了教学实践的边界。从云南艺术学院实验剧场的4天8场演出，到京津冀地区的跨区域巡演，学生们不仅面对了不同年龄、不同背景的观众，更在舞台调度、观众互动、应急处理等方面积累了宝贵的实践经验。昆明突降大雨时，演员们在观众冒雨赴约的热情中坚守舞台，这种“艺术与观众相互成就”的经历，成为了他们艺术生涯中珍贵的精神财富。同时，巡演过程也是文化传播的过程，学生们带着“云南生态故事”走向全国，在传递生态文明理念的同时，也锻炼了文化沟通与表达能力，实现了“专业成长”与“价值传递”的双重收获。
这种教学与实践的融合，不仅为学生提供了成长平台，也为高校艺术教育改革提供了有益借鉴。它证明了优秀的艺术作品可以成为连接课堂与社会的桥梁，让高校艺术教育不再局限于校园内部，而是与时代需求、社会发展紧密结合。云南艺术学院副院长蒋锋评价该剧“不仅是舞台艺术创作领域的卓越成果，更是以艺术的方式讲好中国故事的生动实践”，恰如其分地指出了作品在教学实践与社会服务双重维度的重要价值。
四、从地域美学与科技赋能视觉盛宴的制作宽度
儿童音乐剧的舞台呈现直接影响着观众的沉浸感与审美体验。《象北旅行》的舞台制作堪称精良，主创团队将云南地域美学与现代科技巧妙融合，以虚实相生的艺术手法，打造出一个既奇幻灵动又贴近自然的舞台空间，彰显了学院派创作的专业水准与艺术匠心。
舞台空间设计实现了“地域特色”与“叙事功能”的完美统一。舞美设计以云南高原的视觉特征为灵感，采用半圆形转台与多媒体灯光联动的设计，构建出多维立体的森林秘境。LED屏与冰屏的巧妙运用，让舞台背景能够随着剧情发展自由切换，从郁郁葱葱的热带雨林到氧吧式的村落，从宁静的公路到广袤的田野，观众仿佛跟随象群完成了一场跨越云南七彩大地的旅行。舞台道具的设计同样别具匠心，树木、花草、拱桥等道具制作逼真，与多媒体背景相互呼应，营造出强烈的空间纵深感与真实感，为剧情展开提供了生动的场景支撑。
服装与造型设计则兼顾了“动物特征”与“童趣审美”。大象的服装采用柔软材质制作，色泽模拟大象皮肤质感，配合演员的拟鼻肢体设计，实现了大象形象的写意表达；小鸟、猴子、蚂蚁等动物角色的服装色彩鲜艳、细节精致，既保留了动物的外形特征，又融入了卡通元素，符合儿童的审美趣味。这种“写意与写实结合”的造型设计，既避免了过于逼真的违和感，又不会因过于抽象而影响儿童的理解，体现了主创团队对儿童审美心理的精准把握。
灯光与音乐设计为舞台氛围营造增添了重要助力。灯光设计精准运用高饱和度色彩与光影变化，既契合云南高原的视觉特质，又能根据剧情情绪灵活切换，象群欢快奔跑时的明亮暖光、陷入困境时的昏暗冷光，都有效增强了剧情的感染力。音乐设计则尝试将戏剧表演与儿童歌舞相结合，象群的叫声作为点睛之笔，极具表现力；重唱、群舞等形式的运用，既展现了音乐剧的艺术特色，又生动表现了象群迁徙的生命史诗。尽管部分唱段在旋律辨识度与地域音乐元素运用上尚有提升空间，但整体而言，音乐与剧情的配合较为默契，有效烘托了舞台氛围。
舞台技术的运用始终服务于叙事表达，没有陷入“炫技”的误区。无人机、挖掘机等符号化道具的运用，暗喻了人类对野象的守护；褶皱肌理的服装、拟态化的肢体语言，让动物形象既可爱又富有表现力；多重时空的嵌套设计，通过舞台技术手段实现了叙事的流畅转换。这种“技术为艺术服务”的创作理念，使得舞台呈现既具视觉冲击力，又不喧宾夺主，与剧情、主题形成了有机统一，正如专家评价：“瑰丽舞台美学与高饱和度色彩设计构建儿童幻想空间，为剧情发展提供了有力支撑。”
云南艺术学院戏剧学院创作的儿童音乐剧《象北旅行》，以其深刻的思想内涵、鲜明的时代特征、创新的教学模式与精良的舞台呈现，成为了当代儿童剧创作的标杆之作。作品从云南野生象群北迁的真实事件中汲取灵感，将生态文明理念转化为童趣盎然的艺术表达，既让孩子们在欢乐中树立了生态价值观，也让成年观众在思考中重拾对自然的敬畏之心。
在主题表达上，它超越了单纯的生态寓言，触及了生命共同体的哲学本质；在创作理念上，它紧扣时代脉搏，将社会热点转化为具有持久生命力的艺术作品；在人才培养上，它实现了教学与实践的深度融合，为高校艺术教育提供了成功范例；在舞台呈现上，它将地域美学与现代科技完美结合，打造出沉浸式的视听体验。这部作品的成功，证明了儿童剧可以兼具“趣味性”与“思想性”，高校艺术创作可以同时实现“艺术价值”与“社会价值”。
随着《象北旅行》的全国巡演持续推进，这部承载着生态文明理念与云南文化特色的作品，正在跨越山海，将“人与自然和谐共生”的种子播撒在更多观众心中。正如总导演刘琼所言，希望这部剧能像一粒种子，让生态文明理念在下一代心中扎根生长。而对于云南艺术学院而言，这部作品既是艺术创作的丰硕成果，也是艺术教育的生动实践，它彰显了高校作为文化传承创新主体的责任担当，也为当代舞台艺术如何“讲好中国故事、传递中国声音”提供了富有启发性的答案。在生态文明建设日益成为时代主题的今天，《象北旅行》的艺术实践与思想传递，必将产生更为深远的社会影响，成为一部“立得住、叫得响、传得开”的舞台艺术精品。（作者为北京市文化和旅游局一级巡视员）
（责编：李茜）
