水彩艺术的本土化发展探究

水彩作为当代美术的一个重要分支，自明清时期从西方一些国家传入中国后，经历了数百年的传播和发展，在适应中国文化环境的基础上，逐渐找到了一条创新发展的路径，形成了个性鲜明、独树一帜的面貌，在内容主题、艺术技法、文化内涵、表现语言、媒介材料等方面表现出更明显的民族化特征。探究水彩艺术在中国的创新发展特征、水彩艺术本土化发展过程中的文化传承与创新，对推动中国水彩艺术进一步发展具有重要意义。

水彩艺术本土化发展的意义和价值

“只有民族的，才是世界的。”作为从西方舶来的一种绘画艺术，中国水彩艺术只有充分吸收中华优秀传统文化精髓，找到与中华优秀传统文化相融合的有效路径，形成有别于西方水彩的艺术审美风格，才能真正实现舶来艺术的本土化创新，生发出来新的艺术生命与力量。中国几千年的文化艺术发展为水彩艺术发展提供了宝贵资源。和其他绘画艺术一样，水彩艺术也必须彰显民族性、时代性和艺术个性。民族性即具备鲜明的民族文化气质，要让人能够自然地感受到其中的民族化特色，产生艺术共鸣；时代性即创作内容、形式技法、文化内涵等要彰显时代特点；艺术个性即在作品彰显民族性和时代性的同时，也要形成个人艺术风格，赋予观众新的审美体验。只有扎牢民族艺术之根，坚持水彩艺术本土化发展的价值取向，中国水彩艺术才能保持旺盛的生命力，以鲜明的民族特色立于世界文化艺术之林，从而助力推动中国文化向世界传播。

水彩艺术本土化过程中的创新发展

当代绘画艺术发展受多元文化思潮影响明显，水彩艺术亦是如此。中国水彩艺术在继承传统的基础上持续创新，在材料运用、艺术技法、内容与表现形式等方面又有了许多新的变化，开启了新的历史性征程。

一是审美意识的本土化。中国传统文化源远流长，其中，儒、道、释作为中国传统文化的精髓，蕴含着丰富的艺术审美经验，形成了意境美、气韵美、哲理美的风格，是中国人浪漫、洒脱审美意识的重要来源。而这体现在绘画中就是讲究虚实结合，在“似与不似”“天人合一”中给予人们丰富的精神滋养与观照。中国画家创造了花鸟画、山水画等意象绘画艺术形式及类别，也基于对万物关联、社会生存的探索创造了区别于西方文明的“自然”绘画艺术形式。中国画家将中国传统哲学观念与人文内核有机结合并深刻烙印于绘画过程中，在传统延续中不断探寻、反思，形成了中国绘画的文脉艺道及“谱系”。在水彩艺术的本土化过程中，中国画家对水彩艺术的创新性改造也遵循中国传统审美意识及认知方式，通过水与色的巧妙结合将物与境以一种灵动、含蓄、诗意般的视觉效果呈现出来，水的流动与色的变幻使整个画面表现为一种天趣与人意自然结合的形态。在这种水色交融沉积中，中国画的点染与油画的浑厚得以有机结合，形成了现今在审美意识上区别于西方水彩的独具中国气质的水彩艺术。

二是在绘画技法上的探索创新。中国水彩艺术的水色结合具有不同于传统国画和西方油画的视觉效果，水与色的碰撞融合形成清新透明的色彩效果，由于水彩作品的颜色表现效果是难以复制的，这也使得水彩艺术呈现出独特的艺术魅力。首先，这得益于创作理念和绘画材料的革新，新的材料媒介催生了新的艺术创作技法，摆脱了对传统油画技法的单纯借鉴模仿；其次，传统与当代理念、材料的碰撞融合，驱使水彩艺术家去大胆探索新材料、新技法。围绕如何找到适应新材料属性的新颜色搭配方法，中国水彩艺术家构建了自身独具特色的艺术语言，这一系列艺术探索实践也让中国水彩技法呈现出明显的新气象。业界普遍认为，思想是技术的先声，技术是思想的载体，技法的使用在色彩的表达、思想的传递上起着关键作用。因此，中国水彩艺术家充分吸取了中国传统绘画中的手法，同时，借鉴吸取中国传统书法中的笔墨技法，着重突出用色的干湿浓淡、水色交融，突破了西方水彩艺术传承油画的用笔技法，充分展现了中国水彩艺术家既包容又创新的心态。

三是水彩材料的丰富更新。目前，很多国内的艺术院校更多地将“水彩”定义为以水性材料为主体的艺术创作，而不是传统的以水为媒介，利用颜料调和进行创作的画种，这有利于水彩艺术家打破传统束缚，在创作材料组合创新中有更大的突破。当代水彩艺术在颜料、画布、画笔上有了更丰富多样的选择，水彩艺术家可以根据创作主题和技法创新的需要，灵活选择不同的材料搭配，根据不同的表现风格选择不同的色彩颜料，创作出既具有中国水墨画淋漓洒脱、意境空灵，又具有西方写实绘画艺术特点，在明暗、光色、层次上具有油画质感的融合性水彩艺术，彰显中国水彩艺术的独特审美价值。

四是中国水彩艺术在内容与语言形式上逐渐凸显民族化特征。水彩艺术传入中国初期，中国艺术家们更多的是以模仿借鉴西方写实主义风格为主要创作路径，且在创作内容上也没有找到合适民族文化的主题。发觉不对后又将水彩艺术当作传统水墨来创作，但因受限于材料和创作理念的不清晰，难以复现水墨画的空灵意境和生动气韵。至此，中国的水彩艺术发展一度遇到瓶颈，直到创作思想理念的大胆革新和艺术表达环境的进一步改善，经过几代中国水彩艺术家的探索，才逐渐找到适宜的水彩艺术本土化发展路径。在吸收西方写实绘画创作理念，用水彩颜料恰到好处地表现出光色、块面、明暗的层次感，使作品具有一定写实感和力量感的同时，又传承了中国传统水墨国画的写意风格，使作品整体上能够凸显出意境高远、气韵生动、酣畅淋漓的艺术气质，很好地融合了中西方传统绘画艺术的精髓，并以一种协调的方式表现出来。同时，中国的水彩艺术家和观众也开始认识到，水彩既可以是通透明亮的，也可以是沉稳厚重的。在创作内容和风格意境上也可以相互兼顾，只要艺术视野足够宽广，创作思维足够灵巧，坚定文化自信，民族化、本土化的创作内容同样可以展现出别具一格，且与西方水彩艺术审美价值比肩甚至超越的水彩艺术作品。

五是中国本土水彩艺术家的个性化创新进一步推动了水彩艺术本土化发展。中国地大物博、民族众多、文化纷呈，水彩艺术可以与不同的地域文化融合，加之艺术家的个性化艺术创新探索，让中国的水彩艺术形成不同的风格流派，呈现出多元化的发展趋势。独具特色的个人绘画语言是水彩艺术作品彰显个人艺术风格的关键。中国水彩艺术家秉持兼容并包的原则，从古今中外的各种优秀文化中汲取创作灵感，深入发掘中华优秀传统文化对水彩艺术创作内容、艺术技法、表现形式、材料媒介的创新作用，在积累大量艺术创新实践经验的基础上积极探索，形成了独具特色的水彩艺术风格，在艺术思想表达、艺术语言呈现上既承接传统，又贴合时代，突破了西方水彩艺术创作模式。

经过几代中国水彩艺术创作者的努力，目前，中国水彩艺术已经进入蓬勃发展时期，水彩艺术创作者们在水彩艺术的创作技法、内容主题、表现形式、绘画语言、艺术风格等方面的积极探索，让中国水彩艺术呈现出更为旺盛的生命力和更具创新的活力，越来越多独具中华文化特色的水彩艺术画派涌现，新一代中国水彩艺术创作在个性化创新与民族化发展方面的融合也渐入佳境。

（作者系广西师范大学美术学院副教授，研究方向：版画、水彩、油画等）

（责编：赵珊）