让黄梅戏焕发青春光彩

灯光亮起，水袖轻扬。舞台上，朱婷婷是安徽省黄梅戏剧院的青年骨干，担纲《小辞店》《罗帕记》《孟姜女》等多部经典黄梅戏主角；带着对戏曲的热爱，她考入中国戏曲学院导演系攻读研究生，以期用更广阔的视角丰满角色细节。于朱婷婷而言，表演与求学从不是两条分离的道路，而是一体两面的成长方式。

成为具有导演思维的戏曲演员，是朱婷婷长久的自我规划。正是在这一目标牵引下，她不断在传统与现代之间寻找新的表达空间，让经典戏种焕发青春光彩。

跨界学习，塑造导演思维

在中国戏曲学院导演系的求学经历，让朱婷婷的表演水平得到关键的提升。并非表演系科班深造，而是选择导演系攻读研究生，这份看似“跨界”的选择，藏着她对戏曲表演更深层的思考，也让她从一个擅长模仿的表演者，蜕变为懂理论、有思考、能创作的复合型演员。

“以前学戏是‘照猫画虎’，而研究生阶段的深造让我懂了为什么这么演。”黄梅戏是表现极具张力的剧种，想要让表演更有厚度、让角色更有灵魂，不能局限于表演本身的技巧打磨，更需要从剧本、人物、舞台整体的维度去理解戏曲艺术，而导演系的综合课程，为她打开了这扇门。朱婷婷多年舞台训练和演出让她熟练掌握程式动作，打下了扎实的基础；而在导演系的学习让她理解了动作背后的艺术逻辑，对理论的理解更加透彻。

在实践和理论的双重锻炼下，她的表演思路也得到更新。老师的追问“这个动作为什么这么做，是为人物服务还是为情绪服务？”让她第一次从创作者的角度审视表演。她逐渐学会从整体结构理解角色，“当演员有了导演视角，再站到舞台上时，内心会更笃定”。

跨界学习的回馈很快显现。她发现，自己在塑造人物时不再只关注表演技巧，而是主动思考角色在整部作品中的位置与情感轨迹。课堂与舞台之间，形成了一种良性的循环。

在经典中寻找当代表达

对于年轻的朱婷婷来说，守正与创新并不是选择题。她说，戏曲从来不是静止的艺术，创新是它活着的证据。

她的创新思维在复排经典黄梅戏《罗帕记》时得以实践。《罗帕记》十分考验演员的各项功底，唱念做舞样样俱全，更是时隔38年重新登台，承载着戏迷的期待，也带来巨大压力。“戏曲创新并不是远离传统，而是用新的表达方式激活传统。时代在变，观众的眼光也在变，如果表达不更新，经典也会失去生命力。”她坦言，创作团队决定回归戏曲本体，摒弃黄梅戏创作中偏于音乐诗画的倾向，以最纯粹的唱念做打讲述故事。而这样的回归，并非是对传统的生搬硬套，而是在守住戏曲本体之美的基础上，用贴合当下的表达让经典落地。在舞台调度、人物内心的表达上，朱婷婷让角色动作增添了几分现代性，更符合当下观众对人物的理解，让经典故事的情感共鸣穿越时空。“黄梅戏能成为深受人们喜爱的剧种，本就在于它的鲜活与灵动。回归本体是守住根脉，而创新与调整，正是让这根脉在新时代抽枝发芽的关键。”朱婷婷说。

《罗帕记》的复排围绕“以歌舞演故事”的戏曲本质，却在人物的情感表达、舞台的空间营造上融入新的理解，让这部尘封38年的经典，既有老戏迷熟悉的原汁原味，也有能让新观众感受到的时代温度。

为青年观众打开戏曲之门

2020年11月，朱婷婷与唱作人许嵩合作《如果当时2020》，流行音乐的旋律配上戏曲腔调别有韵味，引得无数年轻听友陶醉其中。歌曲发行5年多来热度不减，黄梅戏跨界传播展现出无限可能。听友纷纷评论：“听着舒服！”“优秀传统文化自有光芒，值得传承和坚持！”“这是歌曲的再次绽放。”

对于黄梅戏跨界的走红，朱婷婷则表示：“我们没刻意迎合流行，只是认真呈现剧种本身的魅力——好听、好看、好唱，这就是黄梅戏的底气。”这次合作让她更加笃定，吸引年轻观众，不必丢掉传统内核，关键是找到与时代对话的方式。

这次与流行音乐人合作的经历，也让她直观感受到戏曲在年轻群体中的潜力。合作后的反响远超预期，让她意识到戏曲本身就具有吸引年轻人的魅力。她认为，黄梅戏旋律优美、情感直接，是最容易被年轻观众接受的剧种之一，“关键是我们要找到他们喜欢的表达方式”。

“现在的年轻人赶上了好时代，平台多、机会多，但这条路依然漫长。”在她看来，从艺之路虽然艰辛，但也有独特的收获。“艺术可能很苦，但那种成就感和幸福感，是别的职业很难替代的。”从课堂到舞台，从经典到创新，朱婷婷的步伐始终坚定而从容。在时代的聚光灯下，她的传承与创新或许正是古老戏曲焕发新生的力量所在。

 

（《人民周刊》2026年第5期）

（责编：张若涵）