热爱为种，开出“金花”

说起黄梅戏，定会提起黄梅戏“五朵金花”。作为“五朵金花”之一，吴亚玲扮相俊美、气质温存，是《墙头马上》中情深义重的李千金，是《红楼梦》中清雅娇弱的林黛玉……她塑造的形象，总能在观众心中留下深刻印记。

从12岁考入戏校，到摘得中国戏剧“梅花奖”；从舞台中央的花旦青衣，到台下默默耕耘的传承人，吴亚玲一直走在与黄梅戏休戚与共的艺术之路上。谈及扮演角色的成功诀窍，她说：“掌握人物，塑造人物，这是最关键的。”

形随情转，声随心生

凭借《墙头马上》摘得中国戏剧“梅花奖”，是吴亚玲艺术生涯的重要节点。这不仅是一项荣誉，更是演员综合功力的证明。剧中李千金从闺阁少女到为人妻母，人物经历岁月沉淀，情感由炽热走向深沉，既有年龄跨度，也伴随着从花旦到青衣的转换，其声腔、身段、气质乃至呼吸节奏，都必须随之改变。这样的跨越在一台戏中完成并不多见。前半段的李千金是大家闺秀，举止含蓄、眼神清澈，唱腔清丽婉转，吐字间带着少女的柔与亮；而后半段，当她成为母亲，人物要气度沉稳，声音由轻灵转为厚实，形体从轻盈飘逸变得内敛克制，每一次抬手落袖都与少女时颇有分别。

“前面是闺房里的女儿，后面是为人之母，表演的分寸一定要沉下来。”吴亚玲这样概括自己的处理方式。在她看来，这种转变绝不是单纯的技巧展示，更不是刻意的行当“炫技”，而是人物逻辑自然生长的结果——人物经历变了，生命阶段变了，外在的一切都必须随之水到渠成地调整。

相比外在的行当转换，心理层次的递进更难演绎。如何在同一部戏中让观众清晰感受到人物心境的变化，而不是简单地“换了一种演法”？掌握人物情感是吴亚玲表演的核心。行当只是表现形式，真正支撑舞台的是人物的内心世界，无论演员与角色之间有多远的距离，只要抓住人物的情感核心，再通过身段、唱腔、节奏等舞台语言加以表达，人物就能在观众面前站稳、站实。“一旦进入人物，就不会乱。”她笃定地说。

正是这种对人物的执着，才使她在《墙头马上》中完成了一次由外而内、由形入神的跨越。舞台之上，是行当的转变；舞台之下，是对角色的反复打磨。当少女的清丽与母亲的沉稳在同一演员身上自然衔接，观众看到的不再是技巧的切换，而是一段完整的人生。

执着热爱，穿越低谷

12岁那年，吴亚玲考入戏校，然而命运给了她一次严峻考验——漫长的变声期。

“女生变声一般不明显，可我比较特殊，嗓子老是哑的。”她回忆，那时学校训练严格，唱腔课学完就要业务考核，“唱两句嗓子就哑，心态一下就崩了，状态一塌糊涂。”沙哑的嗓音持续了整整几个学期，对于黄梅戏演员来说，是相当痛苦的过程。

支撑她走过低谷的，是对黄梅戏执着的热爱。学戏时，老师给学生们放《天仙配》《女驸马》的录音。旋律一响，吴亚玲便深深沉浸其中，“一下子就被吸引住了，就想唱出那种韵味”。哪怕嗓音沙哑，她依旧反复揣摩、轻声练习，在力所能及的范围内一点点调整发声方式。坚定的信念加上执着的练习，她的嗓音渐渐恢复，信心一点点找回来。

塞翁失马，焉知非福。这份从低谷中淬炼出的定力，在多年后的舞台上展现得尤为鲜明。一次演出《红楼梦》时，她饰演林黛玉，在“盟誓”一场最为静谧动人的时刻，舞台上突然“啪”的一声灯具炸裂，火星四散，落在睡榻旁的海绵垫上冒起烟来。台下观众一阵惊呼，空气仿佛瞬间凝固。“我和搭档虽然短暂震惊了一下，但原来的状态丝毫没变。”她回忆道。

唱腔继续，情绪未断，若是舞台经验不足，极易在这样的突发状况下乱了节奏。但那一刻，她与搭档早已沉入人物内心，外界的声响似乎被隔绝在戏外。事后回想，她才觉得后怕——高温灯具若是落在脸上，后果不堪设想。但在她们的镇定处理下，舞台并未失控，观众的注意力也未被完全打断，人物的情感线索依然完整地铺展下去。

守艺守心，传承非遗

作为国家级非物质文化遗产项目黄梅戏代表性传承人，吴亚玲十分关心青年一代对戏曲的传承。在她看来，传承从来不只是唱腔、身段、程式的复制，更是一种精神的接力，是对艺术信念的守护。

“干什么都不可能一帆风顺，遇到挫折时，就看你心里的信念是什么。”在她眼中，舞台上的光鲜背后，是无数次枯燥的排练与反复的打磨，有面对瓶颈时的自我怀疑，也有走出低谷、重新出发的坚韧。真正决定一个演员能走多远的，并非一时的天赋或机遇，而是是否愿意为这门艺术的持续付出。

当下，新媒体平台为戏曲传播打开了更广阔的空间，“破圈”成为热词。面对年轻演员的多元尝试，吴亚玲并不排斥创新，却格外强调边界意识。“边界很重要。你演的是黄梅戏，就不能脱离黄梅戏的根本。”在她看来，黄梅戏之所以能够跨越地域、跨越年龄层，被广泛喜爱，正在于它语言通俗、旋律优美、真声演唱的独特气质。这种质朴而清亮的声音，是剧种的标识，也是审美的核心。“如果换一种发声，味道就变了。创新可以在舞台呈现、传播方式、题材表达上展开，但一旦脱离剧种的本体特色，便失去了根基。”她提到《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等经典剧目，那些旋律深入人心，也正因为它们保持了剧种本色，才拥有如此持久的生命力。

“扎根舞台，就要经得起跌打滚爬。奖项不是终点，你喜欢它，就要为它付出全部。”吴亚玲寄语青年演员，“真正的成长在一场场演出中，在观众的注视里，在人物一次次被打磨得更加真实的过程中。”

 

（《人民周刊》2026年第5期）

（责编：张若涵）