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春节前夕，合肥寒气逼人，安徽百戏城却是热火朝天。数百名戏曲演员正录制马年央视春晚，他们衣袂翩跹，演绎经典桥段，尽显中国戏曲的庄重与华美。其中“C位”正是中国戏剧家协会副主席、安庆师范大学黄梅剧艺术学院学术院长、安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬。
舞台上，她是台风大气、唱腔清澈的“女驸马”；舞台下，她身兼数职，对黄梅戏的传承与发展有着深刻思考和清晰规划。聚光灯外，自然发光的，是她耕耘数十年的黄梅戏事业。
九登春晚，《女驸马》喜迎马年新春
2026年春晚是韩再芬第九次亮相央视春晚舞台。马年唱响《女驸马》，韩再芬与数百位戏曲演员同台演绎经典黄梅戏，其中还有不少少儿、幼儿“女驸马”，不仅刷新了黄梅戏舞台呈现规模，更成为观众心中的“皖美”记忆。
节目播出后，不少观众留言称“听到这一段，年味一下子回来了”，“节目既展现了传统戏曲的独特魅力，也让地方文化得到发扬”。熟悉的旋律响起时，屏幕内外无数观众随之哼唱，把乡音唱进了万家灯火。
喜庆热闹的氛围配合高水平的经典曲目演出受到观众喜爱，而对于韩再芬来说，最触动她的不仅是掌声，更是孩子们鲜活的表演。“600个孩子穿着戏服，唱着我们黄梅戏的旋律，那一刻我真切地感到，这门艺术后继有人。”韩再芬说。年轻又宏大的阵容不仅展示了黄梅戏的影响力，也证明着一代代艺术工作者的坚守传承。“黄梅戏之所以能够成为安徽的文化名片，是因为一代代人把它守住了、发展好了。”
深耕热爱，实干破解逆境
通往鲜花的道路上也会有荆棘，迈向梦想舞台的旅途也会经过没有掌声的岁月。时间回到20年前，2005年底，为深化文化体制改革，安徽省安庆市整合优质资源，成立安庆再芬黄梅艺术剧院，韩再芬出任院长。
彼时的戏曲市场正经历剧烈震荡，影视剧和新媒体迅猛发展，传统戏曲观众大量流失。韩再芬临危受命，面对的是一个几乎“百废待兴”的局面。她至今记得第一次走进排练厅的情景——舞台空荡，灯光昏暗，演员稀稀落落。为了维持生计，有人去开出租车，有人经营小饭馆，还有人白天在公园演出，晚上再赶回来排练。
从小热爱的艺术似要失去立足之地，她没有选择轰轰烈烈的“翻盘”，而是从最基础的生态入手。“一个剧院就像一个人，首先要健康。剧院不能只靠一两部爆款剧目，也不能只靠几位明星演员，而是要形成稳定的创作机制和人才梯队。”韩再芬说。为此，她提出艺术即管理、管理即艺术的概念。在很多人看来，艺术与管理似乎是两条线，但她将二者结合，制度方面完善考核机制，恢复基本功训练，鼓励年轻演员轮流担纲主演；创作方面坚持原创与移植并行，传统戏与现代题材并重；同时在市场探索线上线下同步演出模式。
2025年底，剧院迎来建院20周年庆，20台大戏连续上演，每天一场，演出密度之大在业内并不多见。更令人瞩目的是，16台戏由中青年演员担纲主演。韩再芬只演了其中4台，其余舞台几乎全部交给年轻人，实现了“人人当主演”的创作追求。
年轻演员能挑梁，中生代稳住阵脚，老一辈继续传帮带。这场系列演出不仅在线下吸引观众从全国各地赶来安庆看戏，剧目两小时内线上直播观看量也突破百万人次。剧院靠作品立身，作品靠人才支撑，韩再芬和安徽再芬黄梅艺术剧院完成了“活下来”到“活得好”的转身。
以戏共情，用创新走近年轻人
谈及再芬黄梅20周年的成功和大众愈发认可黄梅戏的缘由，韩再芬直言，黄梅戏自带动人的亲和力与感染力，表演真挚灵动、情感投放赤诚纯粹，唱腔旋律更是悦耳动听，这些与生俱来的特质，让它成为男女老少都喜爱的艺术形式。它足够接地气，观众能在戏中读懂不同人生，产生情感共鸣，这是黄梅戏最珍贵的优势。
在互联网时代，人人拥有自主选择的权利，观众的喜好成为艺术创作的重要参考。在韩再芬看来，艺术工作者的价值，正是创作出能打动更多人的作品。黄梅戏从不是高高在上、刻意说教的艺术，它如同邻家知己，以温暖的情愫与观众对话，无论艺术表达如何走向唯美与深邃，直抵人心的力量，始终是黄梅戏不曾改变的初心。
面对戏曲创作中“接地气”与“艺术性”的平衡难题，韩再芬给出了她的思考。她认为，守正创新是戏曲艺术代代相传的智慧，守正，是坚守传统文化积淀的精髓与独特形式感，这是艺术的根脉；创新，则不能仅停留在外在形式，更要实现思维上的突破。
当下的观众，尤其是成长于电子时代的年轻群体，信息接收方式更高效、思维更活跃，这要求戏曲艺术在故事编排、叙事方式上做出适配时代的调整——故事要更精准聚焦，核心表达要更精彩凝练。“时代发展日新月异，艺术工作者不能固守经验、高高在上，既要敬畏并留住传统艺术的核心价值，也要以开放的姿态拥抱时代、大胆突破。”韩再芬说。
这份对传统的敬畏、对时代的敏锐，正是黄梅戏在岁月流转中始终鲜活的密码，也让大众看到一位戏曲艺术家以初心守艺、以创新传韵的坚守与担当。
（《人民周刊》2026年第5期）
（责编：张若涵）
