现代舞诗剧《诗忆东坡》：展示中华文化与世界连接的多种可能

苏东坡，一个中国人无比熟悉的名字，他是一首流动的诗，也是一幅永恒的画，是历史的一颗璀璨星辰，是文化的一座巍峨山峰。《诗忆东坡》以现代舞语汇舞动东坡精神，以肢体语言与古人往来对谈，将诗词里山川的壮丽、河流的婉转化为抽象的线条，用流动的诗词精神浸润身韵舞姿。于近日在北京、成都演出的《诗忆东坡》，观众观赏了一场触动心灵的艺术盛宴。

现代舞诗剧《诗忆东坡》是由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣传部出品，眉山市歌舞剧院有限责任公司联合出品的2023年国家艺术基金资助项目。剧目在7月上海文化广场成功举行世界首演之后，在2023东方卫视·中秋晚会里压轴登场，走过与东坡渊源颇深的杭州，于12月1日-3日在北京保利剧院上演。

《诗忆东坡》由国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟执导。沈伟在2008年北京开幕式上携《画卷》篇惊艳众人，2019年加盟湖南卫视舞蹈类综艺节目《舞蹈风暴》而被大众熟知。此次的《诗忆东坡》以艺术呈现东坡诗词中所孕育的中国精神内核，将现代舞蹈开创性融合诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验，深度提炼中国古典哲学和美学的精粹。在沈伟看来，舞蹈是一种艺术感受。“如果说《舞蹈风暴》让更多观众了解舞蹈的门类，带给观众舞蹈的新认知。那么《诗忆东坡》希望舞蹈的革新，带给观众的美的艺术感受。”

如何挖掘苏东坡的当代价值，让国人乃至世界接受以舞剧形式呈现的苏东坡呢？沈伟在这方面花了很多心思，自接到邀约以来，他用了近1年的时间去研究苏轼的诗词，了解宋代的艺术文化，再拓展到整个中国传统文化。在沈伟看来，苏东坡的当代价值源自他诗词背后的中华优秀传统文化、中国美学。苏东坡的诗歌不仅包含了他对人生的看法，还蕴含着浓烈的情感。

故事从追忆开始，《诗忆东坡》通过综合多种艺术形式的表达。舞台上，灵动的肢体语言与深沉的表达，衬托诗文意境和东坡哲思，营造独特的艺术氛围和视觉效果。月下独酌，静听琴吟，一卷诗书，几支舞蹈，舞剧《诗忆东坡》邀观众与千年前的才子东坡对谈。透过现代舞剧与中国古代诗词的碰撞，观众能享艺术的行云流水，品超然物外的洒脱豁达，看坚定不移的人生信念，叹悲欢离合的人类情感。

诗词在苏东坡的生命中扮演着极为重要的角色，剧中的所有诗词皆用书法、篆刻形式呈现，既依稀可见东坡风骨，又折射了宋代书法整体意趣，激发国人对传统文化的向往，让观众感受书法带来的独特审美与精神体验。音乐亦是苏东坡一生中不可缺少的精神寄鸣，古琴音乐贯穿全剧，并经由演奏家现场演奏，通过现代艺术寻觅传递千年不息的文脉精神。

沈伟想借用诗词、古琴、视觉等，展示中华文化的审美和品味。“我希望通过《诗忆东坡》，把中国文化和艺术精髓提炼出来、发扬出来，让当今世界产生共鸣，让观众了解中华优秀传统文化与当代、与世界连接的多种可能性。”沈伟说。他建议，在观看演出时，观众们可以抛去原有对苏东坡的认知，充分调动感官感受艺术的魅力。

对于《诗忆东坡》，沈伟坦言自己有着一份对中国舞蹈的使命和责任。“什么是中国舞蹈？这是中国舞蹈要解决的一个非常重要的问题。”沈伟说。他在《诗忆东坡》中，有意探索中国舞蹈语言。沈伟在剧中设计了一系列包括呼吸、重量、惯性、舞蹈运动方式等，希望呈现中国舞蹈语言系统。“比如剧中呈现了以圆为主的意象，这种“圆”超越了戏曲、古典舞中的“圆”，上升为一种更大意义的东西，那是一种超越了时空的永恒价值。”沈伟说。

12月2日，来自30多个国家的驻华使节携家人观看了这场现代舞诗剧。演出结束后，驻华使节们对这场彰显浓浓中华传统文化的舞剧赞不绝口，“我无法用语言形容它的美！”阿塞拜疆驻华大使馆参赞伊布拉赫姆·伊布拉赫姆夫说。

“苏东坡诗词、苏东坡的人生，已经超越了个体的苏东坡，能够引发人们的共鸣。我们的舞剧也跳出个体的苏东坡，诉说人类共通的情感。”沈伟说，也因此《诗忆东坡》能够超越语言、超越国界，得到国外观众的喜爱。

据悉，《诗忆东坡》将于12月陆续在成都和陕西上演，明年《诗忆东坡》计划走出国门到美国首演。（王珏 郝子薇）

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