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一树繁花，活色生香。
由王家卫监制导演，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾领衔主演的电视剧《繁花》，2024开年即成为现象级作品。该剧改编自作家金宇澄“五个一工程”及茅盾文学奖获奖同名小说，整剧经过大幅改编，出人意表又独具一格，人物群像背后的时代性始终是该剧的创作母题。
透过《繁花》精心构建的镜头语言、富有张力的叙事节奏，一个精彩繁复的“繁花”世界让人目眩神迷。其品质之高，在中国电视剧发展史上写下浓墨重彩的一笔。这是一幅属于上海的“清明上河图”，全片充满着创作者们对上海的深情与致敬，尤其是沪语版《繁花》，犹如扎根于这片土壤中怒放的鲜花，极具生命力与魅力。
30集《繁花》余韵悠长，围绕剧版《繁花》的评论，澎湃至今。这当中，永远不能忽视原作者的评价与感受。近日，大江东工作室专访《繁花》作者金宇澄，听他讲述他眼中的《繁花》世界——
剧中不少细节都让人惊喜
关于剧版《繁花》，我一直是乐观其成的。电视剧和小说毕竟不一样，看小说是一个解码过程，影像要动用很多元素，把文字变成声光点电立体现场。剧版《繁花》完全是导演自己的想法，开辟了另一条线，是导演的二度创作。
剧里很多细节都让我惊喜。比如外贸公司这一段，小说里就写了几句阿宝做外贸，27号提都没提，王家卫却能把当时外滩27号的外贸公司还原出来，包括汪小姐在茶水间的那些细节。很佩服他，觉得这一部分太牛了。包括阿宝认识汪小姐的反反复复过程呈现，不一般的立体感。小说就是定性他是一个商人，剧集是停下来，把他如何掘得第一桶金的过程很具体地打开，很吸引眼球。
其实原著对黄河路的描述也非常少，大概也就提到过两三次。导演这戏拍了三年，前面还做了六年的调查，找了大量的人做各种调研。我也跟导演闲聊说起过黄河路，尤其是大年初四迎财神每一家饭店的相互攀比，甚至拖出单人床那么大的烟火的记忆，电视新闻都报道了，导演说，那时候确实是这样呵。
我是在播出之前看的全剧，我说这个剧的播出效果，是难以估量的，现实情况确实如此，导演打开了所有人的记忆话匣子，多么不容易，真的挺为他高兴的。
收集一张来自原作者的“邮票”
那次是导演来电话闲聊，到最后约定时间，让我去剧组一趟，“帮忙念两句上海话，怎么样？”我就去了。
当时导演在张园拍戏，八月最热的一天，导演拿出一页半A4纸，说这是你的台词。大石库门老房子，楼上楼下那么多人，地上铺着冷风管，仍然非常闷热。导演说，你是剧里的陈校长，爷叔的房东，冬天的戏，阿宝跑上楼看望爷叔，你（陈校长）就出来问：“侬寻啥人？爷叔？伊去美国看帝国大厦了。”阿宝若有所失，说可以进去看看吗？陈校长说可以，房子还是老样子。于是阿宝走进去……最后看看写字台说，侬在写书？
导演说，情况就这样，你背一下这个台词。我简直绝倒，赶鸭子上架，周围那么多人，包括化妆、服装都准备张罗，种种不适应。最后剧里只留着我和胡歌这么两句（记得导演说“你们父子总算见面了”）。
我理解的是，凡是跟上海有关的内容，导演都愿意收集。包括这次用的那些非影视演员，都不是干这一行的，简单地说，他就是小说里阿宝在收集各种邮票嘛。我这是他收集的一枚来自原作者的邮票，导演是这种性格。
那天印象深刻的是胡歌独自的一个特写镜头。就是阿宝拎着两袋子礼物，走进爷叔房间左右环顾、百感交集、仰拍他脸部细微表情的镜头。这镜头拍了43次。每拍完，导演就和他凑在监视器前小声讨论，然后导演说再来一次、再来一次……
我是下午1点去的，这时已半夜1点多了，导演说，金老师我们吃夜宵吧。我说吃什么夜宵啊，就快点赶紧拍吧。胡歌面部特写，拍到第43次的时候我实在受不了了，就说这一次是最好了，不用再拍了，这一次是最好的！
他们本来在看监视器，听到这话，两人同时回头看我。
导演说，你说说这次为什么好？我说，这次阿宝的表情，他的眼神，眉毛，他的笑容，他嘴角的线条，他整个状态很清楚表明，离别这房间的人不是一个男人也不是一个女人，就是老爷叔，爷叔，这个人都在胡歌脸上了。导演看看我，说：再拍一次。第44次拍完，他就大声说“卡”，这就是过了。楼上楼下所有人都鼓掌，我感觉的意思就是，可以下班了，收工了。也许导演是信我的话了。当然这镜头最后还是没有用上。
拍剧就像在上大师课
导演拍《繁花》，是一个不断推敲考证的过程。
每次看见《繁花》的美术总监屠楠老师，都是愁眉苦脸的，压力太大了。据说和平饭店内景的布置，必须有当年照片的佐证，1993年的和平饭店客房内景必须符合当年的室内实景照片。尔冬强告诉我，剧组借了他2000张照片参考，尔老师是上世纪八九十年代纪录和平饭店影像资料的“NO1”。
我2013年初遇导演时，他问了我一个问题，“你看《花样年华》，第一眼看到什么物件？”其实他说的是厨房的电饭煲，香港最早版本的电饭煲，剧组找了很久。后来才明白，导演为什么费尽心思找它，实物代替了历史，有这样定时的电饭煲，香港女人才有时间下午出门。
导演也给我看过100张石库门的照片，每张照片都特别漂亮。他说你给我挑10张好看的。我一看说这怎么挑，眼睛都看花的。导演说，他能挑出来。
他影片中大量的设置，是为他自己的创作铺平道路，我这外人眼里，如上海俗语“做眉眼给瞎子看”，仿佛是多余，但对他是必须的，很多他精心设计的东西，他人也就一秒钟过去了。包括镜头的考究程度，在黑暗中喷了一口烟，都要用光、用声音把它收集起来。他根本就不管你们能不能注意到，这个东西，这种习惯，必须要存在，只有这样他才可以心定。总结一句话，他就是一个精致主义者，是一个不怕烦的人，越烦越好，他必须是要这样。
所以本剧的演员都有感慨，拍《繁花》等是上了导演的大师课。我相信再也没有一个人会这么严格地要求他们的表演，怎么会不好呢？
繁花写的是上海，拍的也是上海
我确实很欣赏王家卫。
我以《阿飞正传》的结尾，作为小说《繁花》的开头。就是一种致敬。《阿飞正传》结尾有一个人物在半夜梳头、数钱、塞牌、抽烟、理手帕。上海话叫打扮得山清水绿。最后把烟头扔在窗外，喷一口烟，把灯关了，他出门了。
小说《繁花》，对半夜出门的城市人感兴趣，这是大城市有别于乡村的不同点，他们到底在干嘛？他们也有生活，也有痛苦也有快乐，他们是文学没有表现的部分，包括市民阶层的各种声音和价值判断，都是被疏忽的局部和边缘。
小说的显微镜，呈现了这座超级大城市褶皱里的细密生命，这也是上海的魅力。张爱玲也说，乡下多买半斤腊肉，人人知道。上海在窗前换衣服，别人也不会看。上海是极为宽容的大森林，每一个小动物都想到这么一个地方来。
香港也是。其实王导在剧版《繁花》里加入了很多香港元素，香港始终和上海保有密切联系，曾经的几个时代节点显示了它们的深度交融，一度是上海人最热衷最梦想的城市。在困难年代，上海四川路邮局大量包裹都是香港亲戚寄到的食品，小说里，阿宝的哥嫂在香港，王导是他在香港，哥姐在上海。这上海/香港的双城记，一直在上演。
最厉害的地方是拍了沪语版
《繁花》这个剧最了不起的是拍了沪语版。
我常常说，如果是一个盲人到广州，周围全是普通话，他肯定认为自己并没有到广州。语音是城市的特征，全国如果是一种语音，等于全国统一的高层建筑、统一的玻璃房子、统一的街道；方言，能让各地立刻就有性格。
我当然喜欢上海。有论者说一个小说家怎么可以爱一座城市，应该是批判，论者根本就不知道，我有七年时间去到北大荒，每天听上海小青年在北方宿舍里聊上海，甚至有人可把整条淮海路商店名称倒背如流，但上海沉默，它只在远处闪闪发光。这就是异地恋嘛，读者问为什么《繁花》把上海写那么精细，强迫症一样。你想呀，因为异地恋，它就越来越美丽。
导演也如此，他五岁跟父母到香港，哥姐在上海，王家从此一分为二。从此上海就成一个永恒的话题、从此上海视而不得，我完全能领略到这种念想，都爱上海嘛。
剧版《繁花》像一面镜子，产生小说的另外一个对照，我乐观其成，多好啊，一个新的生命从小说里生长出来。唯一可惜的是，篇幅太短了。导演动足了脑筋，一度甚至考虑过书中三个男主小毛、阿宝、沪生都由胡歌一个人担纲，等等，我知道导演拍了大量的段落，包括这次是时间原因，许多内容来不及剪了，包括他拍爷叔做了一桌子菜请大家吃饭的内容，哎呀，我一听这个肯定非常好看。
王家卫等于拿出一叠90年代的照片，那些情形你其实已忘记了，但这叠照片揭开人们积累30年的记忆，你晚上很可能会失眠。他应该拍130集啊，我希望让他再拍个100集。
（责编：张若涵）
