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笙弦齐奏，昆曲开场。2026年5月29日至30日，一次涵盖京剧、豫剧、评剧、河南曲剧等多个戏曲剧种的展演，一场汇聚北京、天津、河南、安徽、云南等全国各地多所戏曲院校校长、戏曲学院院长的座谈会，丰富了我国第十个文化和自然遗产日非遗戏曲保护与传承的内涵。
昆曲、京剧、藏戏、粤剧，我国有4项入选人类非物质文化遗产代表作名录的人类非遗戏曲剧种。作为我国非物质文化遗产十大门类中的重要门类之一，我国几乎所有戏曲剧种都被列入国家或地方非遗传统戏剧保护名录，在活态化保护与可持续发展中赓续传统文脉、传承梨园薪火。
人才培养是戏曲艺术可持续发展的基石，这场在北京开展的“菊苑撷芳”2026年艺术职业教育戏曲教学成果展演和“加强戏曲基础教育，推动戏曲人才培养”座谈会，都围绕戏曲教育和人才培养这一根基展开。
“学校还有多少？在校生有多少？师资队伍情况如何？教材建设现状如何？专业建设包括哪些方面？尽可能不遗漏任何一个办学单位。”全国政协京昆室副主任刘侗特别提及由中国艺术职业教育学会戏曲专委会组织编写的《全国戏曲基础教育专业人才培养调研报告》。他介绍，通过调研不仅详细了解了全行业的情况，而且准确掌握了全国的情况。
传统戏曲传承现状不容乐观
“昆曲开路，体现了戏曲教育的一个规律。”天津艺术职业学院副院长李铭记得，自己学的第一出戏也是昆曲。“是我们的班主任，一位昆曲老艺术家教的《春香闹学》。京昆不分家，用昆曲打基础。”他尤其强调基本功的重要性，“学生可能在剧目上还有一些稚嫩之处，但看的是功，是基础。”
非遗戏曲的传承，属于活态传承，声腔体系、表演程式、方言韵味等，都有赖于不同剧种、不同流派的教师亲身指导、口传心授。“别的专业1名老师可以教50个乃至100个学生，我们的1名老师最多招4个学生。”山西文化旅游职业大学戏曲学院院长苗洁说。
戏曲艺术人才培养对师生比例有较高的要求。中国艺术职业教育学会戏曲专委会秘书长王晓燕介绍，《全国戏曲基础教育专业人才培养调研报告》的调查结果是，我国戏曲专业整体师生比为1:6.7；与此同时，戏曲院校普遍存在着优质生源和师资力量的短缺，有67.4%的院校生源数量和优质生源不足，有69.9%的院校存在师资缺口、结构老龄化、青年人才断层、实践型师资匮乏等问题。
“课时削减对教学的影响也非常突出。”安徽艺术职业学院戏曲学院副院长陈烁表示，人才培养经费不足是多数戏曲院校面临的难题。“戏曲教育大部分是老师面向少数学生的教学，所以教育成本非常高。用其他专业养戏曲，这几乎已经形成一个共识。”
《全国戏曲基础教育专业人才培养调研报告》的调查结果显示，有73%的院校实践课课时不达标，有65%的院校办学资金渠道单一，加之专业结构单一、教材建设滞后等，都成为戏曲人才高质量培养的制约因素。
“这是一个生态链条。”刘侗看到戏曲人才培养困境带来的长远影响：因为招生不够、生源不强，一些戏曲类本科专业可能会撤销，从而导致下游剧团的高层次人才队伍建设后继乏人。“剧种怎么保护？戏曲怎么振兴？基础教育是关键的一环。”
探索创新改革破局之道
滇剧、傣剧、白剧、壮剧、彝剧……多民族省份云南有10余种国家级非遗剧种和地方稀有剧种。云南文化艺术职业学院戏曲学院院长曹琳介绍，学院承担着文化和旅游部非遗司的国家级非遗传承项目，为傣剧等地方戏曲剧种培养人才。
“戏曲振兴归根结底是人的振兴，始终要把人才培养放在突出的位置。”洛阳职业技术学院戏曲艺术学院院长潘华分享学院专业建设的破局之道：学院已经形成一个以戏曲表演为核心，以舞蹈表演、音乐表演为辅，以人物形象设计、舞台设计与制作为拓展的专业群，实行模块化、项目化教学，“我们内部就能够协调很多工作”。
苗洁是国家级非遗晋剧代表性传承人。她表示，山西文化旅游职业大学戏曲学院也采用了项目制的办法开展教学，以某一流派的名家演员为项目负责人，“他的徒弟就是项目组的成员，由徒弟带徒弟，这样形成一连串，一个项目是1位名家带五六个徒弟，共同完成一门课的教学”。
河南艺术职业学院党委副书记何向阳介绍，学院戏剧学院从2024年开始就注重传统戏曲和网络视听的融合，在抖音、快手、B站等网络平台都注册了新媒体账号“不会消失的声腔”，“拍了10个非遗剧种的纪录片，也一直在拍年轻教师的经典唱段，多平台推送，效果不错”。
如今，洛阳职业技术学院戏曲艺术学院的很多学生已经成了“小网红”。“戏曲人才不能局限在仅仅上舞台演戏，从长远来讲，要让学生成为懂戏、会讲戏、能推广戏的复合型人才。”潘华认为，戏曲传承要从培养观众做起，“除了上课以外，还要培养孩子们会说会讲，只有更多的人关注它、喜欢它，才能使戏曲人才队伍不断发展壮大，戏曲事业才能繁荣兴盛。”
《全国戏曲基础教育专业人才培养调研报告》显示出我国戏曲人才的培养现状。在剧种传承布局方面，京剧、昆曲已经实现全国辐射，国家级非遗传承剧种全国覆盖率已经达到100%；在专业体系方面，戏曲基础教育正在逐步向编、导、演等复合型人才培养转型；在培养模式方面，85.11%的院校开展了产教融合、订单培养、校团联合办学等模式，超过60%的院校引入了AI、VR等数字化教学手段。
“戏曲艺术是流淌在我们民族血脉中的文化基因，是中华文明独特的精神标识，而戏曲教育是激活这一基因、传承这一标识的核心工程。”中国艺术职业教育学会秘书长赵大志认为，培养戏曲人才也是在夯实我国文化自信的根基，是对非遗戏曲名副其实的活态传承。
（《人民周刊》2026年第12期）
（责编：张若涵）
