喜看春山多盛事

《上春山》是为央视春节联欢晚会所创作的一首新歌，在看似信手拈来的歌词与曲调中，创作者细数了春三月里人们对于美景与美好情感的记忆和憧憬，那是对春天的喜悦，是文人墨客曾经记录过的春意与诗意，更是当下每一个人对于未来生机勃发的期许与信念。

让舞台艺术创作更好契合时代需求

党的十八大以来，舞台艺术创作呈现繁荣发展的态势，一批叫好又叫座的作品涌现出来，得到各界观众的认可。

2024年第八届华语诗歌春晚在京举行

3月3日，以“同住一个星球”为主题的2024年第八届华语诗歌春晚在北京国家图书馆艺术中心举行。

中国画对塞尚的影响

塞尚风格突出的画正如他批评高更“只会搞一些中国图像”一样，他更多地接受了中国写意画的形式。他对中国画的真正内涵和精神或许并不十分理解，有的学者还说他“误解”，只学了中国画的一些皮毛，便成就了他世界级大艺术家的地位，但他对欧美绘画发展影响至深，其根源在中国画。

评判书法切忌陷入“美”“丑”误区

当代书坛呈现着生机勃勃、繁荣发展的大好形势，但也存在一些问题。书法作为一门独立的艺术形式，受到全社会的广泛关注。坚持“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的总基调，不断在新时代实现创造性转化、创新性发展的使命担当，具有深远意义。

始终坚持以人民为中心的美术创作导向

坚持为人民服务、为社会主义服务，展现中国的历史成就和发展变革，展现中国的文化自信和艺术创新，展现中国的国际地位和责任，既是文艺工作者的文化使命，也是中国文艺的精神内核。

寻求水墨画创作的哲学深意

引进西方写实绘画以改良国画，是20世纪中国画变革最重要的命题。

古画里的惊蛰时节

古人有根据不同的时令悬挂不同画作的习惯，以体现节气交替、光阴变迁。

“戏韵”流彩 别样“丹青”

近日，国家大剧院推出了“戏韵丹青”戏曲人物画系列展的第四回展，首次将参展作品形式从水墨转向油画领域，汇集了老、中、青三代艺术家的精品力作，以油画语言诠释戏曲意蕴。

探寻龙纹里的中式工艺美学

自古以来，“龙”就是中华民族的象征。泱泱中华，既有“虎啸龙吟”的勇猛刚劲，又有“矫若游龙”的飘逸洒脱，有“龙凤呈祥”的美满，也有“鱼跃龙门”的荣耀，还有“龙舟竞渡”的精湛

从“明灯”展看设计史走向

工艺类、设计类展览以及相关领域的国际交流展一直是清华大学艺术博物馆重要的展览板块。在现代设计史的范畴内，清华艺博已陆续策划并合作开展了“未来主义”“德国设计”以及涵盖了20世纪诸多设计流派的“设计乌托邦”等主题的展览。

“瓷路今朝”：探索贴合当代形态的艺术表达和审美情趣

瓷器的历史是全球对话的历史，其对制造技术和生活方式、人文风尚等方面的影响是双向的，也是巨大的。

如诗如画展中国气韵 以艺通心筑互鉴桥梁

大幕拉开，驻华使节跟随舞蹈演员以“展卷人”视角“窥”见北宋著名画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

家国重器 礼乐之声

编钟是中国古代重要的打击乐器，是将若干大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，逐个敲击，得到不同的音高。

湖南：奋力开创文旅发展新局面

过去一年多来，湖南文旅系统正是凭着这股拼劲阔步推进高质量发展，紧紧围绕加快建设文化强省和世界旅游目的地，打好发展“六仗”，各项工作干在实处、取得实效，开创了湖南文旅发展新局面。

山东临沂：旅游演艺助力文旅融合“深一度”

在旅游演艺发展中，临沂市注重突出地域特色，打造互动参与场景，既带动了多业融合，也以不断出新的玩法优化消费体验，助力旅游业提质增效。

近70场秦腔大戏新春献戏迷

戏曲演出既是文化传承的载体，也是人们表达情感的一种方式。唱大戏作为经典民俗，充满了浓浓的年味儿，是迎新春的隆重“庆典”。

话剧《天·粮》：演绎北大荒精神

话剧《天·粮》以上世纪50年代开垦北大荒为历史背景，通过战士刘天顺等人的成长经历展现了那段特殊历史时期军垦人艰苦奋斗、不畏艰险的优良传统。

科技激发舞台艺术创新活力

近年来，舞台艺术领域广泛应用各类科技手段尤其是虚拟现实、人工智能、云计算等数字技术，拓展着艺术表达的新空间、新形态，为观众带来耳目一新的审美体验。

繁荣发展社会主义文艺 彰显新担当作出新贡献

习近平总书记指出，源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。

表演的魅力跨越时空

那个年代、那些人、那些故事，距离今天已经十分遥远，但观众没有忘记达式常，没有忘记他扮演过的角色。这就是表演的魅力所在。

唱响奋斗之歌 讲述时代故事

音乐剧是一门相对年轻的综合舞台艺术，将戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式有机融合。近年来，我国音乐剧产业在引进国外剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成特色和风格，国产优秀原创音乐剧不断涌现，市场热度持续升温，经典剧目叫好又叫座，优秀剧目一票难求，跨城“追剧”成文旅新风尚。

话剧艺术的创新力从何而来

伴随春天的脚步，戏剧演出的大幕徐徐拉开。《正红旗下》刚刚落幕，北京人艺的看家大戏《茶馆》开启新一轮的演出；《千里江山图》等一批新排剧目将在上海话剧艺术中心与观众见面；《银锭桥》《柳青》《蓟州疑云》等话剧也都开启了巡演……新作、新人、新探索竞相涌现，话剧艺术创作与演出市场洋溢生机。

拓展秦腔艺术传播途径

近些年，西安易俗社的足迹遍布20多个省份近百座城市。面对新时代变化的审美风尚、新的观演关系，他们通过多场景、多样态、多风格的演出形式，融入年轻人的审美需求，让更多人了解秦腔、喜爱秦腔、传播秦腔。易俗社文化街区共培育40多个本地秦腔自乐班，观众也成了演员……秦腔的活力，在黄土地上生生不息。