中国艺术应自信

民族特色是第一要义。齐白石、黄宾虹为什么一直被公认为中国20世纪最伟大的画家，就因为他们的作品是坚持民族特色的。当然也有时代特色和个人特色。凡是没有民族特色的艺术，或可取闹于一时，但不能长久。

应大力倡导中国美学的意象精神

当中国古代文字在超脱于象形阶段之后，就发展成为一门具有抽象形式与意味的书法艺术了。世界上其他国家的文字均不被称为艺术，唯独中国书法是一门从理论到实践、从艺术程式到品评标准，具有一套完备学术体系的艺术。

最年轻的戏曲，想和年轻观众一起玩

故事起源于一名90后编剧，看了老舍在80多年前写的小说《我这一辈子》，颇有共鸣，于是“为爱发电”，主动为北京曲剧创作了一部小剧场作品，最后由一群00后演员上台演出。

牵手新媒介，传统戏曲有多少种打开方式

越来越多的从业者、爱好者通过直播、短视频等形式化身投石问路的“石子”，掀起传统戏曲大潮的层层涟漪。

感受群众文艺的新变化新活力

近段时间，英歌在网络平台走红，越来越多的人关注到潮汕地区这项融合了南派武术、戏剧等艺术形式的舞蹈。

长干里：南京从这里走来

“郎骑竹马来，绕床弄青梅；同居长干里，两小无嫌猜”，是大诗人李白在《长干行》中留下的千古佳句，同时令长干里这一地名广为人知。

古老的《江格尔》年轻了

演唱《江格尔》的民间艺人被称为“江格尔奇”。在和布克赛尔蒙古自治县众多的“江格尔奇”中，道尔吉·尼玛入围了2023“中国非遗年度人物”。

生动活泼、生活气息浓郁 川剧老剧种与新时代同频共振

“川剧里面有我们川渝两地人的乡音乡情，得想办法让娃娃们也能和我们这辈人一样喜欢，守住传统文化的根。”冯大爷说。通过创新演出形式为戏迷送上欢乐，是每一位戏曲工作者的心愿。

“国风”传承，打破圈层

一段“打铁花”视频引来千万网友围观，一款“新中式”服装让年轻群体追捧不断，一场古筝直播让全球网友惊叹连连……从“触网”到“融网”，中国传统文化正在深度拥抱网络，突破传统圈层，在更广阔的领域擦出新火花。

许鸿飞雕塑巡展走进遵义

“红色圣地·醉美遵义——许鸿飞雕塑世界巡展·遵义站”日前在贵州省遵义市美术馆开幕。活动由广东省美术家协会、贵州省美术家协会等主办。

世界戏剧节将再度来华

世界戏剧节由国际剧协发起，首届于1957年在巴黎举办，后在不同国家城市不定期举办。第31届世界戏剧节2008年10月在中国南京举办。

“花朝节”炫国风 春日消费焕新景

漫步上海市崇明区东平国家森林公园，600余种、近300万株花卉竞相绽放。

山水巨制演绎美丽中国

山水有相逢，终会到漓江。

群众文艺的永恒魅力

无论是城市还是乡村，无论是文艺生活还是文艺创作，近年来，以基层群众为服务对象和实践主体的群众文艺，都有了更强的存在感、更高的能见度，广泛传播的事例不胜枚举。

巧思成“纹” 花“饰”翻新

以纹饰装点生活、寄托祈愿是中华民族的文化传统，由此形成了富有时代特征、独具审美韵味的中华纹饰体系。

国潮舞蹈对传统气象的复现

近年来，伴随着我国综合实力的显著增强，文化自信的热潮正在涌动，唤醒了我们对传统文化深层价值的再认识与再评价，从而赋予了这些古老遗产以崭新的魅力和拓展空间。

仲春上海开启沉浸式“入戏”模式

今年戏剧谷推出“名剧展演、全城有戏、壹戏剧大赏”三大经典板块，并对所有展演剧目都给予了补贴和奖励。濮存昕、奚美娟、焦晃、孙甘露、滕俊杰、马伊琍六位文化艺术界知名人士，担任年度艺委会成员。

爆款舞剧热度如何持续？

当下，火爆的舞台演出中，舞剧占据半壁江山。

传统闽剧新演绎 沉浸式改良“引流”年轻戏迷

椰胡弦动，逗管声响；榕腔吟唱，不绝于耳。创排闽剧情景剧、推出“元宇宙全息仓”、创建抖音号线上传艺……

世界戏剧日，一群工科生走进川剧院

“川剧进入工科院校的课堂，留给学生的不仅是可以量化的知识，更有对传统文化的了解与热爱，对民族精神和主流价值的认同。”成都工业职业技术学院通识教育学院院长张驰说。

艺术赋美乡土大地

在福建省东山县，艺术家团队将科普与美育有机结合，探寻人与自然的共生关系

《宣武门》：植根历史文化 凝聚家国情怀

泱泱中华，历史何其悠久，文明积淀何其深厚，这是我们的自信之基、力量之源。

用艺术魅力赋能作品传播力

总结广受欢迎的舞剧作品的共性，它们既是创作者在作品的主旨、选材、审美等方面回应时代的成功，也是艺术创新的火花与观众审美深度契合的结果。

千余块化石碎片“拼”出达泰龙

甲辰龙年，我国恐龙物种又“上新”。