用精品标注时代文艺创作的高度

文艺评奖是对文艺创作的阶段性检阅，在推动精品涌现、人才辈出上发挥重要作用。近日揭晓的第十八届文华奖，作为文化和旅游部设立的专业舞台艺术领域政府最高奖项，通过优化奖项设置、放宽首演时间、扩大申报渠道等改革，进一步完善评奖机制，强化“十年磨一戏”的精品意识，捧出了舞台艺术繁荣发展的累累硕果。

从“可看”到“好看”，AIGC短剧要努力（坚持“两创”·关注新时代文艺）

面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值。

打破中国杂技的“次元壁”

上海马戏城剧场里，惊险腾跃、沉浸体验……一部剧，20年，几乎每天都与观众见面。

第十二届中国—东盟（南宁）戏剧周戏剧艺术展在南宁举办

10月29日，“丝路华章——第十二届中国—东盟（南宁）戏剧周戏剧艺术展”在广西南宁市博物馆正式开展。

“大地绘彩——2025年农民画大展”在国博开幕

10月28日，由文化和旅游部公共服务司、中国国家博物馆共同主办的“大地绘彩——2025年农民画大展”在北京中国国家博物馆开幕。

第七届汤显祖国际戏剧交流月活动举行

2025年第七届汤显祖国际戏剧交流月日前在江西抚州开幕。来自12个国家的戏剧艺术家、文化学者、青年学子与各界嘉宾齐聚一堂，共赴一场跨越时空的艺术盛宴。

一部电影，已不仅仅是一部电影（艺文观察）

一部电影，就是一颗文化种子。14亿多的观众，5000多年的中华文明，中国式现代化的万千气象……在这一切的滋养下，一颗颗文化种子必将长成参天大树，结出累累硕果。

让话剧艺术更好承载中华文明特质（坚持“两创”·关注新时代文艺）

中国戏剧的观演关系凝结着中华文化的精神意蕴与审美智慧，延续着一代代表演者的演剧理念、方法和程式，承载着观演者的接受度、理解度和习惯性。中国式演剧观的提出，既是对历史经验的总结，更是面向未来的文化自觉。

展世界艺术画卷 建文化交流平台

由文化和旅游部主办、上海市人民政府承办的中国上海国际艺术节，自1999年举办至今，累计吸引来自80多个国家和地区的800余家艺术团体和6.6万余名艺术家参与，直接覆盖中外观众超8000万人次，已成为我国中外文化艺术交流的重要平台。

流动的艺术，联动的长三角

第二十四届中国上海国际艺术节首趟分会场专列——G8981次复兴号列车从上海南站启程，拉开了今年长三角以艺术节为纽带、深化文化与旅游协同发展的大幕。作为国家级艺术节，中国上海国际艺术节不断增强“服务长三角，辐射全中国”的平台功能，利用资源优势加强区域文化艺术合作交流，打造兄弟省市双向奔赴的“文化样本”。

相约艺术盛会 奏响时代强音

近年来，广大文艺工作者深入学习贯彻习近平文化思想，认真贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述精神，特别是习近平总书记致第十届中国艺术节的贺信精神，倾情投入、用心创作，新时代中国文艺百花园气象万千，展现出昂扬自信的时代风貌。

精品是怎样炼成的（坚持“两创”·关注新时代文艺）

创作者需时刻谨记不能傲慢，得俯下身子，脚踩大地，接地气通民心，这样才能使我们的创作有底气。要知道，咱们拍的不仅是文艺作品，更是时代，是民生，是普通百姓的悲欢离合、人间冷暖、生活百态。

中国教育电视台“诗意中国·月满孝义”2025中秋朗诵音乐会在山西孝义上演

10月6日，中国教育电视台“诗意中国·月满孝义”2025中秋朗诵音乐会在千年老城山西孝义璀璨启幕。本场朗诵音乐会以中华民族的月亮文化和家国情怀为主线，分为《序·踏月而来》《举杯邀明月》《月是故乡明》《天涯共此时》和《尾声·但愿人长久》五个篇章。

用中国表达焕活世界经典

传承经典，同时融入与时代共鸣的更新思考，融合与传统接续的艺术风格，探索更具表现力的戏剧语言，是北京人艺多年来在艺术道路上的执着追求。

园之境（谈艺录）

园林题材的集中创作，是我对中国画的阶段性再认识，也是我新的人生阶段的绘画体验。作为艺术家，沉浸在绘画中的惬意难以言表。

在传承创新中擦亮“吴桥杂技”品牌

虽然一直以吴桥冠名，但本届是38年来杂技节主体活动首次在“杂技故里”吴桥举办。“杂技节‘回家’”成了近期吴桥大街小巷最热切的期盼。

抗战曲艺点燃民众的战斗决心（抗战文艺作品巡礼）

曲艺这个扎根民间的艺术形式，无需繁复布置，无需复杂舞台，田间地头、街头巷尾皆可演出。抗战岁月，这种“轻、快、活”的艺术特质，使曲艺拥有了抗战“文艺轻骑兵”和“宣传尖刀班”之称。

歌飞草原 情满故乡

小丽花合唱团是个少儿合唱团，成立于1998年12月，至今已累计对数千名儿童和青少年进行合唱艺术培训，多次获得全国和国际大奖。从气息训练到声部配合，从咬字发音到情感表达，孩子们在日复一日的训练中感受着合唱艺术的魅力。

“向北音乐”——一场音乐节背后的地理文化突围

2025年9月的长春，一场名为“向北”的音乐风暴，以摇滚的烈度与流行的温度，撕开了中国音乐节版图上固有的南北分野。当音乐穿透东北亚国际博览中心的夜空，这座曾被贴上“文化荒漠”标签的“北国春城”，用一场音乐狂欢宣告：中国音乐节的春天，从来不止有一种温度。

尊重艺术规律 引领创作风气

戏剧节改革向行业传递出强烈信号：戏剧创作应当突出人民性与艺术性，回归本体，尊重艺术规律，努力扭转“唯奖项”“唯题材”的错误倾向。

“最大限度地让广大群众喜欢这部戏”（抗战文艺作品巡礼）

1945年4月，中国共产党第七次全国代表大会召开的前夜，延安杨家岭中央大礼堂，一出由延安鲁艺集体创作的大戏首次上演。近千人的礼堂，挤得满满的，陈赓将军是被挤在窗台上看完的。演出是那样感人，坐在台下的毛主席也落了泪。这出戏，就是中国民族歌剧的开山之作——《白毛女》。

《天鹅湖》水波荡漾 芭蕾缘跨越山海

刚刚过去的这个夏天，古巴国家芭蕾舞团携经典剧目《天鹅湖》在北京保利剧院演出，为2025年中国巡演画上完满句号。在1个多月的时间里，舞团在郑州、长沙、南京、上海等13座城市演出18场，以独具拉美韵律的艺术诠释拨动观众心弦。2025年9月28日是中国与古巴建交65周年纪念日，艺术家们用精彩的演出，为两国跨越山海的芭蕾情缘再启新章。

从“卢沟醒狮”到“和平礼赞”

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。在山西太原晋祠公园赵梅生美术馆举办的纪念著名国画家赵梅生百年画展中，一个突出的主题便是抗战情怀。

让人物活脱脱地立起来（抗战文艺作品巡礼）

和平年代，红色的基因更需要传承。此次出演《野火春风斗古城》，我是怀着饱满的热情去创作的。从小说到电影再到京剧，《野火春风斗古城》的艺术形式不断变化，但礼赞英雄、铭记历史的内核没有变。野火烧不尽，春风吹又生，革命者前赴后继、英勇不屈的形象将代代相传。