010-65363526rmzk001@163.com
按道理，现在画家应该比以前的画家更强，因为学习环境强于前，各种条件也强于前，各地美术馆、博物馆多于前，大型画展常有，电视、录像强于前，消息传播快，看得真切。大画集不但多，印刷也精于前，看精品画集基本上等于看原作，且临摹研究更方便，学校多于前……各类条件都大大优裕于前，按道理，画家水平不应该有更多人强于前吗？事实却相反，什么原因呢？
大家在学习中国书法和绘画的过程中，有哪些问题值得注意呢？我认为至少在以下几点上，我们需要深入思考。
笔者在青少年时临摹《兰亭序》9年，几乎一天都没间断，但我在20年前就说过，比较而言，《兰亭序》的书法艺术水平不是最高，注意不是说它水平不高，而是“不太高”，且是比较而言。至少说，《兰亭序》的艺术水平比颜真卿的《祭侄文稿》要差两个等级。
目前，艺术的问题变得越来越莫衷一是、错综复杂，没有一个令人信服的标准，画得很差也可以通过包装、推荐和宣传来混人耳目。今天我们主要探讨中国画的标准问题，也就是怎样的画才是好的中国画。要知道，任何高深玄虚的理论总是要落实到具体的画面上。
学书而不是书法创作，我的体会，首先还要形似，即学王似王、学颜似颜，若学王不似王、学颜不似颜，学欧、柳、褚、赵皆不似欧、柳、褚、赵，即形尚不似，而奢言得其神，吾不信也。不仅学欧似颜、学颜似柳不可以，即同是学颜，也必须学《麻姑仙坛》似《麻姑仙坛》，学《颜家庙》似《颜家庙》。我说的“似”主要还是形似。
中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多，点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，而是通过笔墨把心性充分表现出来，这就是我们中国画的要点。
本文不是谈艺术家如何对待批评的问题，而是谈如何对待其他画种的问题。清人见外国画，嘲笑蔑视，“虽工亦匠”“无笔墨”之类的评论太多。所以，中国画在清朝无甚大变。五四新文化运动前后，外国文化思潮又一次大量传入中国，一部分人吸收学习，一部分人坚决反对。
我所熟悉的不少模仿马蒂斯的朋友，经过几番折腾之后，终于悟到我们民族的文化艺术更可爱。扯几块布条或垃圾堆中的破纸贴在画布上，在自己的身上刺几道伤口，这一类所谓的“艺术”根本无法和中华民族数千年之文化传统相比拟。
我最近一直在思考中国画创作中的中西融合、中西结合问题。对于中西结合、中西融合，我原来既没反对，也没赞成，觉得没有什么问题，最近才发现还是个问题，需要很好地研究。
墨染千年事，笔书万古情。书法里蕴藉着东方的智慧与力量，承载着绵延不绝的中华文脉，其博大精深、源远流长，无愧中华文明之瑰宝。
艺术家（书法家、画家等）能不能在艺术史上占有一定的位置，占有什么样的地位，当然有一个标准。这标准不是官位，也不是众弟子和朋友的吹捧，更不是获奖的多寡。这里仅以书法为例，其他艺术可以类推。
书法既然作为一门艺术而存在，它必然具有艺术规律上的某些共性。而构成艺术共性的重要特点，是艺术与生活的关系，以及艺术的形象性，一如美术之有形象性，音乐、舞蹈也都具有各自独特的形象性一样。这里对书法的形象性作一些探讨。
中国文官治政的朝代，文人在社会上就是一个实际的领导阶层，其他的不可能是真正的领导阶层。所以我一向认为：知识分子历来是社会的实际领导阶层。即使不做官，只要有知识，大家还会尊重文人。
今天我们研究社会主义的时代精神，应以大量存在的客观事实为依据，凡可振奋民族精神，有益学术研究者，都应博观约取，不受历史定论之局限，为发展新时代的新局面，延续古书优良之传统，作出无愧于前代书家之贡献。
关于国画的当代标准，也是个问题。画家能按照标准去画画吗？凡称画家者，必能创造，必能开拓。所谓“融合”“延续”都不能称为画家，只可称为画画儿人。真正的画家绝不可按标准去创作。但如果画画没有标准，又怎么区分作品的优劣呢？思考很久，结论是国画不可能有具体的标准，但必有形而上的标准，这标准也是在规律之下产生的。
印象派的创始人马奈和莫奈与近代艺术的开山鼻祖毕加索，身居世界美术中心的法国，却都那么醉心于东方绘画之美，这说明世界艺术已生发出一股地下的潜流，其中心正涓涓地向东方移动着。从19世纪中叶到现在，这种发展趋势已经鲜明地露出端倪，绝不可视而不见，充耳不闻。
中国画的“唯一性”，除了物质性的基础之外，更有儒、道思想和文官制度的影响，世界上只有中国画有文人画。其他国家的画也有优劣之分，画得好的人称为画家、名画家、大画家或大师，画得不好的不能称为画家，但没有文人画。即使是文人、诗人，画的画也不能称为文人画，诗和文也不能写在画上，而中国画则可以。
“守正创新”在今天是个很响亮的口号，但要问一句，守什么“正”？当然是优秀民族文化传统。
“以禅入画”实际始自唐后期，宋士大夫尤为认真。至明董其昌以“南宗禅”喻文人画，于是画家作画，一味的虚淡、清空、柔软，缓缓地、轻轻地画，最后导致萎靡甜俗。
李士杰以“摆渡人”自喻的躬身实践也昭示着一个真理：当个体的文化自觉升华为群体的精神共振，文明断代的危机终将化作文明跃迁的契机。
对于艺术作品来说，格调高，气息才能好。二者总的来说是一回事，但仍然有点区别。比如在大城市中和在崇山峻岭之中，气息是不同的，很难说哪个格调高。绘画作品的格调主要表现在用笔用墨上，笔墨好，但构图、意境不高，气息也受影响。
30多年过去了，李世南的大名一直在画坛高隆，他再一次回到西安，两人相见，我已老了，他更老了，而那准备出版的画集样稿放在身旁，厚厚的四大册，就想，在这个时代，上天要成就一个大画家，也是必将让他在生活上、身体上、精神上经历巨大的折磨和痛苦，而不正是在这种折磨和痛苦中，他才能深悟天地之广大、造化之神奇、人生之沧桑、生命之无常，又将此全部倾注于他的作品中吗？
王原祁以黄子久（大痴）为专师，五十年来专学子久，也专传子久。而且他还认为其他的为“时流杂派，伪种流传”，这是专师一家的典型。不但专师一家，还排斥其他各家。实际上王原祁是以学黄大痴为基础，学黄大痴多，其他各家，凡属正统一路的，他并非绝对不学，但仍以黄大痴法去表现。他也学倪云林，只用他的构图，用笔方法仍是黄大痴的。
书法学又是一门亟待整理的学科，由于历史上书法理论的丰富积累，我们的责任在于使之体系化、条理化、科学化，在这方面，还要做很多研究性的工作。
